El libro salvaje

Tras ser publicada en Francia, Italia y Brasil, la novela juvenil El libro salvaje de Juan Villoro también verá la luz en lengua alemana dentro del prestigioso catálogo de la editorial Hanser. Juan Villoro, del que en una ocasión Javier Marías afirmó estar cada vez más convencido de que es un espía austriaco en una de las ciudades más inapresables del mundo (México D.F.), no sólo es novelista, cronista y experto en fútbol y rock and roll, sino también un estupendo autor de novela para jóvenes. El libro salvaje nos cuenta una historia emocionante e ingeniosa sobre el misterioso poder de los libros. La novela de Juan Villoro, que en México se ha convertido en un verdadero bestseller, tiene varias lecturas y todas convencen. Con sensibilidad psicológica y de forma nada sentimental nos describe cómo el joven protagonista y su hermana viven la separación de sus padres, la ambigüedad de sus sentimientos, sus miedos y sus esperanzas. A ello le sigue una historia de iniciación perfectamente tramada y plena de aventuras desde la perspectiva del niño, que gracias a los libros aprende a tratar con él mismo y con los problemas que le rodean. Sin incurrir en la torpeza teórica, el autor consigue estimular al lector de forma casi natural a pensar sobre la literatura y la lectura. Y todo ello con un lenguaje sobresaliente, que hace que el libro, a pesar de ser una novela juvenil, pueda considerarse de lectura para todas las edades. Juan Villoro nació en 1956 en México D.F. Es uno de los más interesantes escritores de lengua española de su generación. Sus premiadas novelas, crónicas y ensayos han sido traducidos a varias lenguas. Sus libros juveniles son de lectura obligatoria en las escuelas de su país natal.

Una novela de culto

Se reedita finalmente Sé que mi padre decía, la novela que encumbró a Willy Uribe como uno de los nombres de referencia a la hora de hablar de novela negra en España y en todo el mundo.

Willy Uribe (Bilbao, 1965) ha ido consolidando una obra imprescindible cuando se habla de novela negra escrita en España, aunque su manera de narrar le sitúe en un lugar propio y atípico dentro de esa corriente.
Más literario y menos costumbrista que la mayoría de sus colegas, destaca por una capacidad narrativa extraordinaria.
Así lo explica Fernando Savater en El País cuando dice que sus novelas «no son cansinas repeticiones de Chandler o Hammett, sino tramas violentas y ambiguas, opresivas, a lo Patricia Highsmith, con protagonistas paulatinamente transformados por la dureza existencial».
Su forma de narrar, según Isabel Coixet (El Periódico), posee «una sutileza de la que deberían aprender muchos narradores españoles contemporáneos».
Porque, como dice quien fue su maestro, Ramiro Pinilla, «Uribe quiere contar historias, y sabe contarlas».

Willy Uribe ha sido finalista del Premio Euskadi con Nanga, su primer libro; obtuvo el Silverio Cañada en Gijón con esta novela que ahora reedita Los Libros del Lince; fue finalista del Premio Tusquets de Novela con Cuadrante Las Planas, y ha publicado también Revancha.
Según Fernando Savater, su última novela, Los que hemos amado, «es una concisa obra maestra».
De su libro sobre los lugares del País Vasco en donde ETA cometió atentados mortales (Allí donde ETA asesinó), Patxi López, lehendakari vasco, escribió que Uribe ha sabido captar los «hitos de la desmemoria», mientras que Fernando Savater ha dicho de esta impactante obra que «es otro thriller, aunque no novelesco sino documental».

A la espera de su nueva novela vale la pena recuperar la lectura de esta inquietante novela: Cuando Irene, la ex esposa de Ismael, le escribe para proponerle que colabore con ella y la ayude a chantajear a un amigo, el plan parece sencillo y rentable.
Pero en cuanto llega a un Bilbao azotado por la lluvia, Ismael comprende que su ciudad está poblada por las sombras de una familia con la que se ha peleado mil veces, y que las tensiones políticas se cuelan en la vida cotidiana.
Poco a poco, la ejecución del plan acabará complicándose, sobre todo cuando aparezca en escena un tipo siniestro, un pistolero durmiente de ETA, que introduce grandes dosis de violencia y conduce la historia a un desenlace brutal.

Ya en librerías.

Presentación a cargo de Carlos Zanón en Negra & Criminal (c/ de la Sal 5, Barceloneta) el sábado 24 de marzo a las 13.00 horas.

No llames a casa a por su segunda edición

Pronto llegará a librerías (1 de marzo) la segunda edición de la novela de Carlos Zanón No llames a casa.
La recepción crítica ha sido espectacular y Carlos Zanón (en la foto junto con el periodista y escritor Matías Néspolo, el primero que alertó en prensa sobre la potencia de esta novela) se ha convertido en el autor revelación del 2012.

No llames a casa es uno de los libros más logrados que ha dado el género negro español en la última década.

El Jim Thompson español.
Lorenzo Silva / El Mundo

La música que acompaña su lectura es el eco de los grandes narradores, de los que son capaces de entregarnos una potente novedad con materiales que en manos de otros serían pura vulgaridad. Esta es una novela fácil de leer, pero difícil de olvidar. Palabra de librero.
Paco Camarasa / Qué Leer

Después de su celebrado debut con Tarde, mal y nunca Carlos Zanón se consolida con No llames a casa como una de las voces más contundentes de la nueva novela negra.
Cuando el lector voltee la última página de la novela, entenderá la precipitación de Daniel Calparsoro por llevarla a la gran pantalla.
Matías Néspolo / El Mundo

Uno no puede leer El camino del tabaco de Erskine Caldwell ó El hombre malo de Bodie de E.L. Doctorow ó 1280 almas de Jim Thompson y salir de rositas.
Vale, qué exageración, qué pasada, nombrar a los clásicos. Vale, pues sí. Lean No llames a casa de Zanón y ya luego me dicen. Este tipo maneja lo peor de nosotros.
Cristina Fallarás / Sigueleyendo.com

Las obras de Zanón recuerdan las novelas del nuevo periodismo, más las de Mailer que las de Wolfe, con el amargo regusto de la derrota de John Updike y la necesidad de mostrarnos el alma de Philip Roth. La belleza proyecta al lector a la plenitud.
David Castillo / Avui

Y además, a la espera de la película de Calparsoro, se inicia la carrera internacional de Carlos Zanón con la traducción de su anterior novela Tarde, mal y nunca al italiano, holandés, francés e inglés.
Carlos Zanón se está convirtiendo en un novelista que hay que leer sí o sí.

En librerías a partir del 1 de marzo

No llames a casa

Barcelona en la actualidad. Bruno, Raquel y el hermanastro de ésta, Cristian, parecen haber dado con el negocio que les sacará de la miseria.
Ya los ha rescatado de dormir en parques y cajeros automáticos.

Bruno controla el negocio.
Su novia, Raquel, ex toxicómana, lleva la contabilidad y Cristian, el trabajo de campo.
Es un negocio tan limpio y sencillo que es increíble que no se le haya ocurrido a nadie antes. Se apostan alrededor de las casas de citas donde las parejas acuden de día y de noche.
Al salir, las siguen y si han venido en coche apuntan las matrículas.
Hecho esto consiguen quién es el titular del vehículo, datos y teléfono.
Después llaman y ponen precio a su silencio.
Los chantajes no siempre salen bien, pero la mayoría sí.
Tienen problemas, alguna paliza y otros inconvenientes, pero aquello da dinero rápido y fácil. Todo marcha bien.

Merche y Max son amantes.
Hubo un tiempo en que ambos estuvieron casados.
Max está separado.
Merche sigue con su marido y sus dos hijos menores.
Pero la relación ha cambiado desde entonces.
Se ha enfriado.
Max lo nota, pero Merche lo niega.
Una tarde ambos acuden a un local de alquiler de habitaciones.
Y Cristian sigue a Max hasta el coche y anota su matrícula.
El juego ha empezado.
¿De qué somos capaces por alcanzar la felicidad?

La nueva novela de Carlos Zanón tras Tarde, mal y nunca (que en los próximos meses se publicará en Italia, Francia, Holanda y EE.UU.) es una escalofriante historia de pasión y muerte en la Barcelona de hoy en día.

A la venta el 12 de enero de 2012.
Publica RBA.

La isla que se repite

La isla que se repite es un concepto creado por el escritor cubano Antonio Benítez Rojo para definir el Caribe de la era global.
Una dimensión cultural y erótica, musical y geopolítica, que rebasa lo estrictamente geográfico para expandirse hasta el Mediterráneo o Brasil, Nueva York o el archipiélago malayo.
Noelia Quintero Herencia, cineasta y videoartista puertorriqueña, el escritor cubano Abilio Estévez y Rita Indiana, cantante y escritora, participarán en este coloquio conducido por el crítico musical y periodista Jordi Turtós, en el que se abordarán el presente y futuro de las Antillas, desde la música, las artes plásticas y la literatura.
En el CCCB, jueves 22 de septiembre a las 19.00 horas.
Y el viernes 23 de septiembre, Rita Indiana, que presenta su novela Papi (editorial Periférica, en librerías a partir del 26 de septiembre), actuará en la Plaza Joan Corominas de Barcelona (justo detrás del CCCB) con su banda Rita Indiana & Los Misterios (a las 23.30 horas).

Rita Indiana nació en Santo Domingo en 1977.
Durante su infancia visitaba a su padre en los EE.UU., donde éste se dedicaba al comercio. Cursó estudios en un colegio católico e inició estudios universitarios de Historia del Arte y Diseño.
Figura clave de la literatura caribeña actual, modelo y feminista militante, arrastra un ejército de fans gracias a su grupo de electro-merengue-beat Rita Indiana & Los Misterios, que fusiona el arte conceptual, la música popular caribeña, las tradiciones afrocaribeñas y la crítica social con un sonido fresco y novedoso y un ritmo frenético.
Polifacética, cosmopolita y trasgresora, Rita Indiana es una de las estrellas emergentes de la música caribeña contemporánea, pero también de sus letras.
Autora de los libros de cuentos Rumiantes (1998) y Ciencia Succión (2002), así como de la novela La estrategia de Chochueca (2000), Papi, su segunda novela, se ha convertido desde su publicación en un texto de culto en el Caribe.


Una niña de ocho años enfervorizada, “la hija mimada de papi”, espera a su padre, un mafioso dominicano al que idolatra y que siempre llega sin avisar, como los monstruos en las películas de terror.
Papi aparece, desaparece y reaparece, cargado de dólares y un sinfín de coches, novias y regalos.
Encarna, como ha señalado el crítico Juan Duchesne Winter, al «neomacho global» y triunfador de los trópicos, que provoca alucinaciones en todos los que lo rodean: «El problema es que papi, como el Mesías, siempre aparece pero nunca llega.
(…)Papi es un delirio circular que como tal cifra su realismo en la irrealidad misma dentro de la cual rota su habla sin apenas asomo de escape.»
Papi es una extraordinaria, singularísima y poderosa novela sobre las relaciones entre padres e hijos con el telón de fondo del narcotráfico en el Caribe.

Allí donde ETA asesinó, Willy Uribe

Más de cien imágenes en blanco y negro; breves crónicas del silencio y la desmemoria…

Durante un largo invierno, Willy Uribe recorrió el País Vasco y fue fotografiando, el día del aniversario de cada atentado, a la misma hora en que se produjo cada uno de ellos, un centenar largo de lugares en donde ETA había cometido asesinatos.
Era el encargo de un diario digital, que él completó por su cuenta cuando ese proyecto se frustró.
Y añadiendo unas breves pero elocuentes crónicas escritas.
La suma de esas fotografías y los textos que las acompañan constituyen, como escribe en su prólogo Patxi López, el lehendakari vasco, “un testimonio cuyo valor consiste en recordarnos que el vacío de hoy se nutre de la presencia de las víctimas que nos fueron arrebatadas en ese lugar. Retratando la ausencia, Uribe nos grita que ahí se cometió un crimen, uno de tantos; que en ese punto preciso la barbarie se cobró una vida.
Sus fotografías nos perturban porque arruinan el compromiso con el olvido.
Sus palabras nos golpean porque revientan la mentira con la que pretende enterrarse la causa de tanto dolor, de tantas víctimas.”

A principios del mes de octubre en todas las librerías de España. Edita Libros del Lince.

Maximiliano Barrientos llega a España de la mano de Periférica

Maximiliano Barrientos nació en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en 1979.
Es uno de los escritores jóvenes más relevantes de su país y una figura esencial de la nueva literatura latinoamericana.
Sus artículos sobre literatura, música y cine, así como algunas de sus crónicas, han aparecido en las principales revistas y suplementos culturales de Bolivia.
En 2009, su libro de relatos Diario recibió el Premio Nacional de Literatura de Santa Cruz.
Actualmente se dedica a la docencia universitaria e imparte un taller de escritura creativa y otro de crítica cinematográfica.

Sus dos primeros libros, Los daños (2006) y Hoteles (2007), han sido revisados, corregidos y transformados para convertirse en los volúmenes Fotos tuyas cuando empiezas a envejecer y Hoteles, que ahora publica la editorial Periférica en España.

En la novela corta Hoteles un actor y una actriz de cine porno huyen de sus vidas pasadas en un Chrysler Imperial negro junto a la hija, aún niña, de la mujer.
Conducen bajo un sol inclemente, por carreteras siempre iguales, por paisajes inhóspitos y de caballos muertos: paisajes de países pobres.
Cada uno de ellos nos cuenta ese viaje, su huida hacia ninguna parte, pero será otra cuarta voz, la de un director de documentales fascinado por esta historia, la que nos narre, ya en el presente, cuánto puede haber de esos tres personajes solitarios en cada uno de nosotros
El pasado es, en esta magnética novela, un territorio nebuloso del cual no se puede escapar, y a pesar de que el viaje logra convertir los lugares más impersonales —cafeterías, hoteles, lavanderías...— en lugares particulares y llenos de sentido, el peso de lo vivido, de lo abandonado, parece seguir condenando a los personajes —a todos ellos— al desarraigo, a la sensación de ser intrusos en todas partes... Aunque tal vez el regreso sea, piensa el lector al cerrar el libro, una forma nueva de renacimiento.

Fotos tuyas cuando empiezas a envejecer trata sobre la pérdida y sobre todo aquello que rodea a la pérdida, ese proceso siempre de difícil reconstrucción que llega una vez que la vida que se quiso tener no fue posible.
Los protagonistas de estos relatos son muy jóvenes al comienzo del libro.
Pero van a conocer la vida y sus derrotas a lo largo de él… Casi forman parte de una única novela, puesto que todos ellos viven la misma historia: la universidad, el desencanto, los primeros golpes.
Aspiran a ser médicos, abogados, pero también músicos de rock, y escuchan canciones que son banda sonora primero del amor y luego del desamor.
Son fieles a sus deseos e infieles a quienes les resultan ya extraños.
Estas hermosas y melancólicas historias conectadas entre sí tratan, a su manera, de todas las desilusiones sutiles —y las sorpresas— que implica dejar de ser joven, y ser consciente al fin de que se está dejando de serlo.
Trata de los amigos y de las relaciones de pareja, de la soledad que habita todos esos huecos. Trata de la memoria, de la forma en que vivimos con el pasado, trata de cómo éste se filtra y nos contamina con fantasmas y con lugares que dejamos y a los que no podemos volver.

Maximiliano Barrientos estará en la Feria de Madrid entre el 6 y el 12 de junio.

«Maximiliano Barrientos pertenece a una generación de narradores y cineastas que se toma muy en serio la intimidad.
La obra de Barrientos poco a poco va construyendo una gran épica de la desaforada Santa Cruz urbana de hoy, pero es una épica curiosa, que atiende más a los silencios interiores que al gran monumento.
Los personajes de Barrientos son jóvenes que no se niegan a crecer; el problema es que lo han hecho, y han encontrado ahí desilusión, el fin de los sueños, la gran ruptura, el daño inconfesable.»
Edmundo Paz Soldán

«Maximiliano Barrientos es un maestro de las imágenes profundas, de los intersticios donde se cruzan los destinos, esos pequeños motores invisibles que hacen que el mundo narre.»
Fabián Casas

Balcanes y volcanes (Cirkus Columbia)

Divko Buntić, un lunático y rencoroso emigrante bosnio, vuelve a su pueblo natal en Hercegovina tras amasar una pequeña fortuna en Alemania.
Lo acompañan su nueva mujer, una joven musulmana, y su adorado gato negro Bonny.
Poco después de su llegada Bonny desaparece, y la ciudad entera, atraída por la cuantiosa recompensa ofrecida, enloquece en la búsqueda del felino, dando lugar a episodios hilarantes y trágicos.
Sin embargo, aquello que subvertirá el frágil equilibrio de la pequeña comunidad no será la desaparición del gato o el palpable ambiente de preguerra, con sus ejecuciones sumarias y fugas precipitadas, sino la aparición de un tiovivo que gira sin descanso en la plaza principal del pueblo con Divko como único ocupante.

Sátira corrosiva del renacimiento croata de los años noventa del pasado siglo, Cirkus Columbia (Sajalín Editores) es un relato a múltiples voces que exprime en pocas páginas, con ecos de Bulgakov y de Fellini, toda la potencia simbólica de una narrativa que, de acuerdo con la mejor tradición literaria balcánica, desvela el absurdo del mundo en que vivimos.

El próximo mes de julio se estrena en España la película Cirkus Columbia de Danis Tanović, el director de cine bosnio ganador de un Oscar en el 2002 con No man’s land, basada en la novela de Ivica Djikić y de la que el autor es coguionista.

Ivica Djikić nació en Tomislavgrad (Bosnia) en 1977 y es una de las voces más originales de la nueva literatura balcánica.
Tras muchos años como redactor y coeditor del célebre semanario político-satírico Feral Tribune, ahora ejerce como redactor-jefe de Novosti, un histórico semanario serbio de Croacia. Debutó como escritor con Cirkus Columbia, novela que obtuvo en 2004 el prestigioso premio Selimović a la mejor obra de ficción publicada en Croacia, Serbia y Bosnia-Hercegovina.
Es también autor de un libro de relatos, Ništa sljezove boje, y de sendas biografías del ex presidente Stipe Mesić y del general croata, recientemente condenado por crímenes de guerra, Ante Gotovina.
Actualmente reside en Zagreb.

El peor de los guerreros

El peor de los guerreros es una de esas novelas que ya no se escriben, una bellísima historia repleta de situaciones y personajes que parecen arrancados de una antigua leyenda.
Un libro de esos que el lector querría que no terminase jamás.

El peor de los guerreros se llamaba Samu.
Tal vez no fuera tan osado como sus amigos, pero es un narrador extraordinario.
Murió arrojado al mar desde un avión como otras víctimas de Pinochet, y regresa a su aldea porque ha de contar una historia.
Se la cuenta a un joven que se ha encerrado con un revólver y un cuaderno en una habitación para escribir una novela policiaca.
Samu no dejará en paz al joven Benito hasta que éste escriba una historia de verdad, hasta que por fin se entere de quiénes fueron sus padres biológicos, de dónde venían y en qué terribles circunstancias desaparecieron.

La incansable voz de Samu recorre todo el siglo XX.
En su desesperación por rescatar lo que sólo existe en su memoria de muerto, le cuenta a Benito lo que pasó cuando su amigo Sofanor y su bella pareja, la Inglesa, atracaban los barcos salitreros.
Cuando la Lorenzona, salteadora de caminos, cruzaba el desierto más árido del mundo, el de Atacama, a lomos de una yegua que casi se quebraba bajo su peso.
Cuando el diablo López Cuervo y el dios Alzamora sojuzgaban a los aldeanos.
Cuando el propio Samu regentaba un burdel, el Arca de Noé, y Flor, su mujer, recogía todos los perros abandonados de la aldea.
Cuando apareció en sus vidas la pequeña Tita, una criatura indomable que, de mayor, se enamoró de un líder revolucionario.
Cuando Tita y Samu y la mitad del pueblo fueron víctimas de la locura tras el golpe de Estado.
Rodrigo Díaz Cortez ha escrito una historia hecha de cien historias, contadas por un tierno y ágil narrador, cuya voz memorable es un milagro literario.
Una novela en que el pasado y el presente, personajes primitivos y desmesurados entrelazan sus historias, en las que nadie tiene ningún control, confluyen hacia el mismo destino: la orfandad.
A pesar de su rabia y furia, este libro tiene una ternura nostálgica, que nos deja entrever que aunque el paraíso alguna vez existió ya lo hemos perdido para siempre.
Una novela que es un milagro de naturalidad, en la que destaca una voz narrativa memorable y una maestría infrecuente en nuestros tiempos para hilvanar historias.

Rodrigo Díaz Cortez (Santiago de Chile, 1977) debutó como escritor a los veintitrés años con el libro de cuentos La taberna del vacío (2000), que él mismo se autopublicó y del que ha vendido numerosas ediciones.
Se ha ganado la vida como estibador de aviones, montador de estructuras metálicas y aparcacoches.
En 2007 su novela Tridente de plata ganó el Premio Mario Vargas Llosa de la Universidad de Murcia.
La novela Poeta bajo el mar quedó finalista del Premio Ciudad de Barbastro en 2008 y fue finalista del Premio Qué Leer en 2010.
Actualmente ejerce de taxista por las calles de Barcelona y conduce talleres de creación literaria, además de colaborar con la revista de arte y poesía El Llop Ferotge, que próximamente publicará su poemario Aquí llega una metralleta cantando.

En librerías de toda España a partir del 10 de mayo.

Vida de Pablo

Llega la primera y esperadísima primera novela de un joven poeta de prestigio, Carlos Pardo, que va a convertirlo, sin duda, en uno de los narradores clave de este tiempo.

Vida de Pablo es un retrato generacional que, por una parte, no desdeña los usos modernos (llevado a una temática y modos narrativos completamente actuales, pasados por Beckett y la vanguardia), pero que está perfectamente enraizado en la tradición del Bildungsroman, una «novela de formación» que recupera la vivacidad y el ritmo de la literatura de finales del XVIII y principios del XIX (Sterne, Diderot, Jean Paul), una de las líneas más fértiles de la novela contemporánea, pero llevada a una temática y modos narrativos completamente actuales, pasados por Beckett y las vanguardias.
Por otra parte, esta novela, que mezcla varios registros que van de la picaresca a la divagación filosófica, es una exploración de los borrosos límites que separan la biografía y la ficción, y de las anomalías sociales que esconde nuestra cultura del bienestar.

Vida de Pablo puede leerse como la crónica generacional de una juventud condenada a la marginalidad en la industria del ocio.
También como un libro que asiste con curiosidad al fenómeno del enfriamiento de la amistad.

Pablo es un joven artista de una pequeña ciudad del sur de España que ha sustituido los pinceles por la barra de su bar, en la que intenta hacer su propio arte de la caducidad.
El narrador (un jovencito poeta prepotente que malvive de pinchadiscos) decide convertirse en su biógrafo y emprende un retrato picaresco de Pablo y de los personajes que lo rodean, todos a un paso de la marginación social.
Pero varias digresiones le impiden llevar a cabo su biografía, empezando por la digresión más importante: el amor.
Y lo que prometía ser una novela de «drogas, sexo y rock’n’roll» se transforma en la narración desmitificada de un primer amor con altibajos, imperfecto.

Un relato de despedida y de reconciliaciones cuyo cumplimiento se disemina en un polvillo de desconfianza y nostalgia (como un soplo de cocaína).

Carlos Pardo nació en Madrid en 1975.
Es uno de los poetas más reconocidos de su generación y autor de una obra breve y exigente, premiada y publicada por algunas de las principales colecciones poéticas del país (Hiperión, Pre-Textos, Visor).
Vida de Pablo es su primera novela.

A la venta en librerías a partir del 1 de abril.

Los que hemos amado (olas, hachís y vitamina C)

Dos chicos de Getxo viajan al sur de Marruecos buscando librarse del tedio a base de olas, hachís y vitamina C.
Eder es de buena familia, rico, y tiene un carácter dominante.
Sergio no sabe ni quién es su padre, y es pobre, sumiso y bastante ingenuo, aunque más valiente para las olas grandes que su amigo Eder.
Estamos en invierno del 81.
Poco antes de que salgan de viaje cargando sus tablas de surf en la baca de un cuatrolatas, hay algunas señales de mal agüero.
Una chica se lanza al mar desde lo alto de un acantilado.
Otro conocido se tira a las vías del tren. Lo que empieza como una simple historia de aventuras va complicándose hasta convertirse en una trama de engaño y codicia, mentira y traición, pero también en una peculiar historia de amor.

Escrita con un estilo muy ágil, gran dominio del diálogo y una «maestría narrativa» ya señalada por la crítica (Ramón Chao), Los que hemos amado vuelve a confirmar que Willy Uribe es un narrador potente y singular.
Cuenta sus historias desde la superficie, pero en sus libros siempre asoma el mar de fondo de una sociedad que ha aprendido a convivir con la violencia. Sus novelas se leen de un tirón, pero no se olvidan fácilmente.

Finalista del V Premio Tusquets de Novela, ganador del Premio Silverio Cañada en Gijón 2009 y Premio Farolillo de la Asociación de Libreros Vascos, Uribe ha ido construyendo un territorio muy personal en el que los personajes caminan a ciegas por la cuerda floja que separa la inocencia de la culpa.

«Una cada vez más estimulante obra creativa.»
Fernando Larraz, Tribuna de Salamanca

«Willy Uribe es uno de esos escritores que merece la pena recomendar cuando hablamos de novela negra en España.»
Le Monde diplomatique en español

Willy Uribe (Bilbao, 1965) ha publicado las novelas Nanga (leqtor), Sé que mi padre decía (El Andén), Revancha (Ámbar) y Cuadrante Las Planas (Tusquets), además de varios libros autoeditados, entre los que destacan sus textos sobre surferos: Crónicas del salitre, A vueltas con la marea y Surf stimulator. Próximamente Los libros del lince lanzará una nueva edición de Sé que mi padre decía, que será publicada este año por Rivages Noir en Francia.


Willy Uribe charlará acerca de su nueva novela con Ramiro Pinilla y Lucía Martínez Odriozola el próximo 17 de marzo a las 19.00 horas en el Aula de Cultura de Algorta (Calle Villamonte A-8, Getxo).

Yuri Herrera aterriza en Alemania

En la pasada FIL de Guadalajara un nombre se repetía sin cesar en los pasillos: el de Yuri Herrera.
El autor mexicano publica el próximo mes de marzo en Alemania su primera traducción (Abgesang des Königs) en el prestigioso sello S. Fischer.
Seguirán traducciones al italiano (La Nuova Frontiera), francés (Gallimard), holandés (Wereldbibliotheek) e inglés (Faber&Faber).
Los lectores alemanes podrán conocer al autor el próximo 20 de marzo en el Festival Internacional de Literatura Lit.Cologne en una mesa moderada por Paul Ingendaay y que compartirá con Sabina Berman y Juan Pablo Villalobos.

Su extraordinaria primera novela, Trabajos del reino, publicada por la editorial Periférica en 2008, había obtenido cinco años antes el Premio Binacional de Novela Border of Words y convirtió a Herrera en uno de los escritores latinoamericanos más prometedores.
Su segunda novela, Señales que precederán al fin del mundo, ha supuesto sin duda alguna la confirmación de aquella promesa.

Señales que precederán al fin del mundo, también publicada por la editorial Periférica, es una de las obras más singulares de entre todas las que se han escrito en español en esta década.
Y también una de las más bellas y precisas.
Como ya sucedía en su anterior novela: Trabajos del reino, Yuri Herrera no escribe «simplemente» sobre México y la frontera, sino que crea su México a través de historias y leyendas del pasado y del presente.
Y traza con exactitud el mapa de un territorio que es aún más gigantesco, hecho tanto de lo que está sobre la tierra y en lo real como de lo que está bajo ella y pertenece a lo mitológico, a las culturas precolombinas.
Quien recorre ese territorio a través de las nueve etapas de los mitos, es Makina, un personaje sin parangón en la literatura actual de tan real como parece, a pesar de vivir en un mundo que es quizá el inframundo.
Basta leer dos páginas, una, de este libro, y no hará falta más: ya no podrá escapar ningún lector de esta historia fabulosa que narra mucho más que el viaje de Marina en busca de su hermano.

«Con una temprana sabiduría que sólo se adquiere con el dolor, Yuri Herrera expone las falacias humanas, el mundo de los arrabales, las cantinas, los prostíbulos y sus lacras, la droga, las armas, la muerte...» (Elena Poniatowska, La Jornada)

«Herrera da prometedoras muestras de seguridad narrativa, escritura precisa y cuidada, fino oído para el habla grupal y una marcada voluntad poética.» (Ernesto Calabuig, El Mundo)

«Una novela que habla de un reino que es tan de este mundo que se vuelve difícil leerla tanto desde la ingenuidad como desde el escándalo. Lo único que cabe en Trabajos del reino es entender y conmoverse.» (María José Gil Bonmatí, La Razón)

«Un libro único, cautivador.» (Antonio Jiménez Morato, Público)

«Una novela dura y delicada a la vez. Herrera no renuncia a la crudeza de lo que tiene que contar, pero lo hace de una manera conmovedora.» (Antonio Bordón, La Provincia)

Yuri Herrera nació en Actopan, México, en 1970.
Estudió la Licenciatura en Ciencias Políticas en la UNAM y la Maestría en Creación Literaria en la Universidad de Texas, en El Paso.
Es candidato a Doctor en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de California, en Berkeley, y editor de la revista literaria el perro.

El pozo y las ruinas

Seg Cabrera, fotógrafo de prensa, regresa a Buenos Aires tras resultar herido cuando cubría las manifestaciones contra el G-20 en Londres.
Cuando llega a casa, comprueba que su mundo se desmorona de repente.
Su mujer le ha dejado y no le queda más que el trabajo en el diario, y el aluvión de recuerdos que se derrumba literalmente sobre su cabeza en el apartamento vacío.
Un pasado que él había ignorado, y con el que ahora se da de bruces.
Todo lo reprimido y olvidado surge incontenible, para devolverle al pozo y allí señalarle las ruinas: de su vida, de su familia, de su ciudad, de su tierra.

Relato de la circunstancia de un personaje y al propio tiempo precisa metáfora de la historia de los países que se niegan a enfrentar su pasado, El pozo y las ruinas es un arriesgado ejercicio formal plagado de collages, entrevistas y textos que se introducen como un comentario paralelo a una historia bella y trágica.
Y, sobre todo, muchas y bellas imágenes que poseen un valor esencial, pues no por azar es fotógrafo el protagonista de la historia.
Observar, ver lo que no se ve a primera vista, es la propuesta radical de esta novela que trata justamente de la complejidad de la mirada en el ser humano.
La experimentación no es aquí un mero juego de artificio, sino una herramienta que añade dimensiones novedosas a un relato que se enfrenta a lo que no se puede o quiere mirar.
Ésta es una gran novela, una obra literaria de una enorme magnitud, y también un alegato estremecedor.

Con evidente influencia de António Lobo Antúnes y W.G.Sebald, dos de los más claros renovadores de la narrativa contemporánea en cuanto al tratamiento de la imagen y de la subjetividad se refiere, El pozo y las ruinas, esta novela-máquina se inscribe con irreverencia y holgura en la brecha argentina abierta en los sesenta por Rayuela, de Julio Cortázar, y continuada dos décadas después por La ciudad ausente, de Ricardo Piglia.

Su editor, Enrique Murillo, comenta:
«Creo que es una obra literaria de enorme magnitud, de justificada complejidad narrativa y formal, tan ambiciosa como lograda.
El pozo y las ruinas narra la historia de un fotógrafo de prensa, cuenta el desmoronamiento de su matrimonio, su dificultad para reconciliarse con un pasado reprimido.
La novela consigue, a través del relato de esa historia, construir una metáfora precisa de lo que les ocurre a los países y las sociedades que se niegan a enfrentarse con su pasado, que no son pocas.
Una escena extraordinaria que cuenta la novela en su última parte arroja luz sobre todo el resto de la historia.
Entrevemos en ella a una mujer sentada en el suelo, con las rodillas dobladas y abrazada a sus piernas...
Al igual que en la elipse que recorre la tierra en el espacio, el centro ocupa aquí una posición asimétrica y desde ese lugar, como el sol, esa luz que no se puede mirar acaba por iluminarlo todo.
Debo admitir que tuve pesadillas dos noches seguidas, perseguido por la imagen de esa mujer. No debo contar más, sería como revelar en una novela policiaca quién es el asesino.
Pero hay otros elementos que me gustaría resaltar.
En toda novela compleja se cruzan los temas y subtemas, y así ocurre en esta historia.
Esta es una novela sobre la dificultad de mirar, la complejidad esencial de la mirada en el ser humano. No es por azar que el protagonista se dedica a la fotografía.
Porque observar, ver lo que no se ve a primera vista (como aquel fotógrafo de Cortázar), es uno de esos subtemas de la novela.
Me interesó especialmente el modo en que Jimena Néspolo combina el relato con una serie de materiales en forma de collage: entrevistas y crónicas de la prensa diaria; el relato de la historia de una telenovela de éxito; el cruce de emails; y, especialmente, las numerosas fotografías que recorren las páginas del libro.
Soy poco amigo de los experimentalismos, pues suelen limitarse a ser fuegos de artificio, pura retórica.
Las novedades formales introducidas por Jimena Néspolo en esta novela, en cambio, creo que sirven para añadir nuevas dimensiones a un relato capaz de la ironía y el sarcasmo, pero que también termina siendo una seria reflexión sobre la a veces patética condición humana.»

Jimena Néspolo nació en Buenos Aires el 2 de abril de 1973.
Ha sido artesana, modista, vendedora, niñera, preceptora, profesora, bibliotecaria, periodista...
Es doctora en Letras por la Universidad de Buenos Aires.
Ejerce la crítica literaria en distintos medios del país y del extranjero (Quimera, Pie de Página, Tramas, Oliverio, Página/12, etc.).
Dirige Boca de Sapo, revista de arte, literatura y pensamiento.
Publicó cuatro libros de poesía —incertezas (Simurg, 1999), Papeles cautivos (Simurg, 2002), La señora Sh. (Alción, 2009), Niñas (ilustrado por Marta Vicente, AH, 2010)— y escribió otros tantos.
Ha publicado el ensayo Ejercicios de pudor. Sujeto y escritura en la narrativa de Antonio di Benedetto (AH, 2004) y, junto a su hermano Matías Néspolo, compiló La erótica del relato. Escritores de la nueva literatura argentina (AH, 2009).
Admira a las personas que viven su vida —es decir, su literatura— como si bailaran una danza hermosa en el centro de una fatal hoguera.
Y escribe, en consecuencia.

Pablo Gutiérrez, Premio Ojo Crítico de Narrativa 2010

El Premio Ojo Crítico de Narrativa ha recaído en el escritor y profesor Pablo Gutiérrez.
El jurado le ha premiado “por su potencia narrativa, su capacidad de mezclar situaciones dramáticas con el sentido del humor y su habilidad para retratar el mundo adolescente de forma lírica y descarnada”.
Además ha alabado una de sus obras, la novela Nada es crucial que “conjuga la precisión y la belleza literaria necesarias para atrapar al lector”.

El jurado de este galardón ha estado formado por Nuria Azancot, redactora jefe del suplemento El Cultural del diario El Mundo; Peio H. Riaño, escritor y redactor del área de cultura de Público; Inés Martín Rodrigo, redactora del área de cultura del diario ABC; Juan Vilá, crítico literario del suplemento On Madrid; Modesta Cruz, redactora especializado en literatura del área de cultura de RNE y los directores del programa El Ojo Crítico, Laura Barrachina y Julio Valverde.

El joven escritor andaluz (Huelva, 1978) trabaja actualmente como profesor de literatura en un instituto de Cádiz.
Además de Nada es crucial, de su mano han salido otros grandes relatos como Rosas, restos de alas (La Fábrica), que fue su primera novela publicada y que obtuvo el Premio Tormenta en un Vaso al mejor nuevo autor en castellano.
Gutiérrez ha sido elegido además por la revista británica Granta para participar en una edición especial que reúne a los 22 mejores autores jóvenes en español.
Otra de sus publicaciones es Carne de cerdo, obra de teatro que le valió el puesto de finalista del Premio Miguel Romero Esteo de dramaturgia.

Un testimonio amargo y duro, levantado con humor inteligente y poderosa imaginación.
Pablo Gutiérrez se merece que el buen aficionado a la literatura preste atención a su obra.
Santos Sánz Villanueva (El Cultural)

Inteligente y brutal, ágil y en ocasiones de un brillo deslumbrador.
Fernando Castanedo, (Babelia, El País)

Amarga y bella al mismo tiempo. Dispara palabras que se convierten al tocar nuestra piel en emociones.
Laura Barranchina, (RNE, El ojo crítico)

Nada es crucial

Pablo Gutiérrez obtuvo el Premio Tormenta en un Vaso al mejor nuevo autor en castellano con su primera novela, Rosas, restos de alas (La Fábrica, 2008).
En 2001 quedó finalista del premio Miguel Romero Esteo de dramaturgia con la obra de teatro Carne de cerdo (Junta de Andalucía, 2001).
Nació en Huelva en 1978, estudió Periodismo en Sevilla, pero pronto abandonó la profesión para ejercer la enseñanza.
Actualmente es profesor de Literatura en Cádiz y ha sido seleccionado por la prestigiosa revista Granta como uno de los veintidós mejores narradores jóvenes en español.

Pablo Gutiérrez rompió moldes con su primera novela Rosas, restos de alas, que, ¡por fin!, como apuntaba Mercedes Cebrián, mostraba un narrador interesado por el lenguaje, es decir, por las palabras en tanto que palabras, por la sintaxis, por darles vueltas y patadas a las frases, por desarmarlas.
Una novela excepcional, una rareza de las que aparecen de vez en cuando. (Care Santos, El Mundo).
Ahora, con Nada es crucial, certifica que su primera novela no era un disparo al aire…

Son los años ochenta en Ciudad Mediana.
Los yonquis habitan en los descampados y olvidan a sus crías dentro de blandos cobertizos de uralita.
En uno de ellos sobrevive milagrosamente un cachorro silencioso que se deja aplastar por el sol.
Dos señoras muy cándidas y amables cruzan el alambre de espino y lo rescatan, le limpian la cara con agua de colonia y comienzan a hablarle de Dios y de espaguetis.
Mientras, en otro lugar que huele a vaca y a pienso, una niña feliz observa cómo su madre naufraga en la cama, los ojos perdidos en algún lugar, el pelo muy sucio, el pijama pegado a la úlcera de la piel desde que papá se marchó.

Así comienza Nada es crucial, una novela sobre dos vidas residuales.
Y sobre la miseria y la supervivencia en un mundo feo y arisco.
Y sobre la soledad y la tristeza, y la brecha por la que la religión irrumpe cuando no hay otra guarida.
Nada es crucial es un recorrido a través de la formación sentimental de los personajes de esta novela; cuando sus vidas, como nuestras ciudades, estaban llenas de descampados.
Y sobre cómo contar una historia, qué palabras utilizar, qué hueco permitirle a la poesía en la construcción del relato.

Israel Centeno y Yuri Herrera en Barcelona

Fet a Amèrica (http://fetaamerica.blogspot.com/) es un encuentro de escritores latinoamericanos que se llevará a cabo en Barcelona, Cataluña y Menorca del 18 al 24 de octubre de 2010.
La idea central del festival es establecer un diálogo que fluya entre escritores de distintas generaciones y distintos países, pero también y sobre todo, entre escritores y lectores.
Se iniciará el lunes 18 a las 11 de la mañana con una presentación en Casa América a cargo de Ignacio Echevarría.

El encuentro está organizado por el colectivo Fú, que dirige Lolita Bosch.

Estos son los 16 autores participantes de 12 países:

Antonio José Ponte (Cuba)
Carlos Velázquez (México)
Diamela Eltit (Chile)
Giovanna Rivero (Bolivia)
Inés Bortagaray (Uruguay)
Israel Centeno (Venezuela)
Javier Vásconez (Ecuador)
Juan Manuel Robles (Perú)
Lina Meruane (Chile)
Luis Humberto Crosthwaite (México)
Marta Aponte Alsina (Puerto Rico)
Pola Oloixarac (Argentina)
Sergio Chejfec (Argentina / Venezuela)
Slavko Zupcic (Venezuela)
Tomás González (Colombia)
Yuri Herrera (México)

Israel Centeno participará en una mesa redonda (El contexto social como eje del mundo literario), junto con Luis Humberto Crosthwaite, moderada por Aurelio Major el lunes 18 de octubre a las 19.30 horas en la Casa América de Barcelona.
Yuri Herrera participará por su parte en una mesa redonda (La ternura y la crueldad en el discurso narrativo), junto con Juan Manuel Robles, moderada por Diana Hernández el viernes 22 de octubre a las 19.30 horas en la Casa América de Barcelona.

Yuri Herrera, «un deslumbrante meteorito literario» como lo ha calificado un editor francés, aterriza en Europa con varios contratos en la maleta: editoriales tan prestigiosas como Faber & Faber en Inglaterra, S. Fischer en Alemania, La Nuova Frontiera en Italia y Gallimard en Francia apuestan por su prosa y publicarán Trabajos del Reino en el 2011.

GRANTA y un trío de ases

Hoy, viernes 1 de octubre, GRANTA ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el número especial de Los mejores narradores jóvenes en español, que incluye una muestra inédita de la obra de 22 escritores hispanohablantes nacidos a partir de 1975.

La aparición del especial de Los mejores narradores jóvenes en español, que también se publicará en inglés el mes de noviembre próximo, marca el final de un proceso que empezó hace cerca de un año.

Los 22 escritores incluidos en este especial de Los mejores narradores jóvenes en español han sido seleccionados por un jurado compuesto por Edgardo Cozarinsky, Francisco Goldman, Isabel Hilton, Mercedes Monmany, Valerie Miles y Aurelio Major.

Es la primera vez que GRANTA propone una reunión de los mejores narradores jóvenes procedentes de una lengua distinta a la inglesa.
La primera, ya célebre y que reunió a novelistas británicos, se publicó hace casi veinticinco años.
Esta es la lista de autores seleccionados: Andrés Barba (España), Oliverio Coelho (Argentina), Federico Falco (Argentina), Pablo Gutiérrez (España), Rodrigo Hasbun (Bolivia), Sonia Hernández (España), Carlos Labbé (Chile), Javier Montes (España), Elvira Navarro (España), Matías Néspolo (Argentina), Andrés Neuman (Argentina), Alberto Olmos (España) Pola Oloixarac (Argentina), Antonio Ortuño (México), Patricio Pron (Argentina), Lucía Puenzo (Argentina), Andrés Ressia Colino (Uruguay), Santiago Roncagliolo (Perú), Samanta Schweblin (Argentina), Andrés Felipe Solano (Colombia), Carlos Yushimito del Valle (Perú) y Alejandro Zambra (Chile).

Nos complace informar que tres de nuestros autores, Pablo Gutiérrez, Carlos Labbé y Matías Néspolo, han sido seleccionados para este número especial. ¡Felicidades a este trío de ases!

El hombre de plastilina en Bilbao

El próximo jueves 23 de septiembre y dentro del Festival La Risa de Bilbao, la primera Semana internacional de literatura de humor y humor gráfico (www.larisadebilbao.com/), a celebrar entre el 22 y 26 de septiembre, Fernando Marías presentará El hombre de plastilina de Manuel Manzano en la Carpa principal del Arenal a las 12 del mediodía. (Ignoramos si se servirán chistorras y vinos.)
Manuel Manzano también firmará ejemplares de su novela, acompañado de Rafael Reig y Fernando Iwasaki, de 19:30 a 21:00 en el mismo escenario.

Manzano demuestra sobradamente con El hombre de plastilina que el crimen no siempre estuvo reñido con el humor.
Inspirado por Chester Himes y Boris Vian nos ofrece una nueva trama sin respiro.
Matías Néspolo. El Mundo

Bajas a la calle. Necesitas un taxi.
Levantas la mano.
Entras en él.
Antes de que puedas decir a dónde quieres ir, el taxista se gira hacia tí.
Es Manuel Manzano quien conduce.
Y ves claramente que en una de las manos tiene los frenos del taxi arrancados.
Y en la otra mano una botella de whisky Dyk.
A partir de ese momento la decisión ya es tuya.
Puedes bajarte y esperar otro taxi.
Pero si te quedas, ya sabes lo que hay. (…)
Este taxista sabe ponerte unas gafas alucinadas, entretenerte, contagiar su ansia de libertad e hiperrealidad.
Retorcer el cuello a las situaciones hasta que o te hacen reir o resoplar.
De hecho a cada página pierde tres lectores y gana cinco adeptos a la causa.
En definitiva, recomendable para ser leído después del último de Muñoz Molina, por ejemplo.
Carlos Zanón, Avui

Manuel Manzano es un escritor europeo que irradía un radiante futuro. Su presente ya es radiante, así que les recomiendo que no se lo pierdan.
Giuseppe Genna, Vanity Fair

Tarde mal y nunca, Premio Brigada 21 del 2010 a la Mejor primera novela

(c) Consuelo Bautista.

Esta es la historia de Epi. Y de su compadre, Tanveer Hussein.
Y del hermano de Epi, Álex, que oye voces y ve a Cristo escondido en bares y lavabos.
Y de Tiffany Brisette, Reina Exiliada con las cejas tatuadas.
Y en menor medida, del barrio en el que todos están atrapados.
Un paisaje moral fulminado en el aquí y ahora.
Un lugar y un momento en el que la violencia llega, ciega, y desaparece sin dejar prisioneros, sin presentar excusas.
Y es que la primera vez que Epi decidió existir no encontró mejor forma de hacerlo que matando a Tanveer.
No quería escandalizar al mundo ni llamar la atención.
Ni siquiera trató de ser violento.
Sólo quería recuperar a la mujer que se le escabullía entre las manos.
Si mataba a quien le había robado su amor, estaba seguro que ella volvería con él.
Que todo volvería a ser como era antes.

Mientras, Álex busca por el barrio a su hermano: las horas corren.
La policía –un cuerpo de nueva creación, vanidoso y moderno– busca no sabe a quién ni para qué.
De hecho, todos los personajes corren unos detrás de otros sin saber qué buscan ni lo que esperan obtener de los demás.
Quizá sólo deseen poder adelantarse al otro, y saber qué está pasando.

Y a todo esto el barrio regurgita en un coro de pequeñas vidas que, en realidad, son las que deciden los acontecimientos.
Y durante las horas siguientes un grupo de calles dentro de una ciudad se estremecen antes las novedades.
Álex encuentra a su hermano.
La policía encuentra a Epi.
Tiffany intenta entender y huir, aunque no por este orden. Y el final sorprendente los deja a todos en una casilla distinta a la que hubieran deseado.

Carlos Zanón (Barcelona, 1966) es autor de cuatro volúmenes de poesía (por uno de ellos fue galardonado con el Premio Valencia de Poesía) y de dos novelas Nadie ama un hombre bueno y Tarde, mal y nunca, que han consechado una excelente crítica.
Colaborador habitual como letrista de grupos de rock y crítico literario, también ha trabajado como guionista, destacando su participación en el documental Érase una vez Juan Marsé, sobre el último Premio Cervantes Juan Marsé.

Una novela intensa e inquietante.
Rosa Montero

El poeta Carlos Zanón ha sorprendido con una novela transgresora, sin concesiones, que conmociona.
Tarde, mal y nunca nos habla de la Barcelona de la crisis, de los barrios saturados de inmigración, donde no existe el pasado ni el futuro, donde los jóvenes viven colgados de la droga y el alcohol. Es todo menos políticamente correcta.
Las palabras interculturalidad, integración y tolerancia no existen.
Carlos Zanón es un cronista despiadado de los nuevos tiempos.
Rosa Mora, El País

El mundo que nos ofrece Zanón es en ocasiones árido y preciso como el de Cormac McCarthy, en ocasiones fresco y contundente como el de Junot Díaz, con los ojos de Francisco Casavella y la nariz de Juan Marsé escondidos entre los edificios (...) el chef Zanón está entre nosotros y ha venido para quedarse.
Lluís Llort, Avui

Este libro no es un reportaje.
Es un virulento poema sobre padres que se han ido, sobre chavales angustiados, o soñadores.
Y una tensa y elaborada estructura dramática.
Lilian Neuman, La Vanguardia

Repóker de autores en la Semana Negra de Gijón 2010

Iulia Latínina: Hace años que no leía una narración tan entretenida.
Un prodigio del género negro, a ratos estremecedora, a ratos hilarante, escribió el novelista británico Tibor Fisher en The Guardian acerca de El caos del Cáucaso (Libros del Lince). Narrada como un thriller, y a ritmo vertiginoso, esta novela es un ataque feroz y lleno de humor en contra del actual sistema político ruso, y pone al desnudo los efectos perversos que la combinación de autoritarismo, corrupción y terrorismo provocan en el funcionamiento de una imaginaria república caucásica vecina de Chechenia y bañada por el Mar Caspio.
Actes Sud publica a Iulia Latínina en Francia.

Matías Néspolo: Siete maneras de matar a un gato (Libros del Lince) es finalista del Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela negra del 2009 y ha convencido tanto a la crítica como a los lectores («Brillante debut narrativo del argentino Matías Néspolo» en palabras de Javier Cercas).
Esta crónica de la miseria material y espiritual, de la vida a la que nuestra civilización ha ido empujando a un número inmenso de seres humanos ya ha sido contratada por sellos tan prestigiosos como Harvill Secker (Inglaterra), Thierry Magnier/Actes Sud (Francia) y De Geus (Holanda).
El autor participa también en la antología alemana Schiffe aus Feuer (S. Fischer Verlag) con su cuento Contratiempos.

Manuel Manzano: Que un novelista y crítico italiano tan prestigioso como Giuseppe Genna afirme públicamente que Manuel Manzano es un genio y que Capitán de las sardinas (Ediciones B) es una explosiva mezcla entre Stieg Larsson y el Roberto Benigni de La vita è bella y que nada más ni nada menos que Inge Feltrinelli le rinda pleitesía en su feudo milanés son dos poderosas razones para presentar al autor como el candidato español al próximo Premio Nobel de Literatura.
Publicado en Italia por Feltrinelli y en Eslovenia por Sanje (pronto lo será en Portugal por Babel) el último artefacto literario del autor, El hombre de plastilina (Ediciones B), está preparado para explosionar en cualquier momento y en cualquier parte del mundo.

Willy Uribe: El flamante ganador del Premio Silverio Cañada de la XXII Semana Negra de Gijón y el Farolillo de Papel de la Cámara del Libro de Bilbao con Sé que mi padre decía y finalista del V Premio Tusquets Editores de Novela con Cuadrante Las Planas (Tusquets) vuelve a Gijón.
Su última novela es una narración absorbente en la que la habilidad para ocultar y revelar información potencia la angustia y la desesperación de una huida que trasciende lo narrado. «Un autor empeñado en aportar en sus artículos, y libro a libro, pruebas irrefutables de su imaginación y sensibilidad. Un consejo: no le pierdan la pista» (El Cultural de El Mundo).
Su editor en Francia es Rivages.

Carlos Zanón: Como escribía Rosa Mora en El País «el poeta Carlos Zanón ha sorprendido con una novela sin concesiones, Tarde, mal y nunca (Saymon), sobre la Barcelona de la crisis, de los barrios saturados de inmigración, donde no existe el pasado ni el futuro, donde los jóvenes viven colgados de la droga y el alcohol.
Es todo menos políticamente correcta.
Las palabras interculturalidad, integración y tolerancia no existen».
La historia de Epi, de su compadre Tanveer Hussein, del hermano de Epi, Álex, que oye voces y ve a Cristo escondido en bares y lavabos y de Tiffany Brisette, Reina Exiliada con las cejas tatuadas le ha llevado a Carlos Zanón a ser finalista del Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela negra del 2009.
Editores franceses, italianos, alemanes, ingleses y holandeses le siguen la pista a este autor.