Yuri Herrera aterriza en Alemania

En la pasada FIL de Guadalajara un nombre se repetía sin cesar en los pasillos: el de Yuri Herrera.
El autor mexicano publica el próximo mes de marzo en Alemania su primera traducción (Abgesang des Königs) en el prestigioso sello S. Fischer.
Seguirán traducciones al italiano (La Nuova Frontiera), francés (Gallimard), holandés (Wereldbibliotheek) e inglés (Faber&Faber).
Los lectores alemanes podrán conocer al autor el próximo 20 de marzo en el Festival Internacional de Literatura Lit.Cologne en una mesa moderada por Paul Ingendaay y que compartirá con Sabina Berman y Juan Pablo Villalobos.

Su extraordinaria primera novela, Trabajos del reino, publicada por la editorial Periférica en 2008, había obtenido cinco años antes el Premio Binacional de Novela Border of Words y convirtió a Herrera en uno de los escritores latinoamericanos más prometedores.
Su segunda novela, Señales que precederán al fin del mundo, ha supuesto sin duda alguna la confirmación de aquella promesa.

Señales que precederán al fin del mundo, también publicada por la editorial Periférica, es una de las obras más singulares de entre todas las que se han escrito en español en esta década.
Y también una de las más bellas y precisas.
Como ya sucedía en su anterior novela: Trabajos del reino, Yuri Herrera no escribe «simplemente» sobre México y la frontera, sino que crea su México a través de historias y leyendas del pasado y del presente.
Y traza con exactitud el mapa de un territorio que es aún más gigantesco, hecho tanto de lo que está sobre la tierra y en lo real como de lo que está bajo ella y pertenece a lo mitológico, a las culturas precolombinas.
Quien recorre ese territorio a través de las nueve etapas de los mitos, es Makina, un personaje sin parangón en la literatura actual de tan real como parece, a pesar de vivir en un mundo que es quizá el inframundo.
Basta leer dos páginas, una, de este libro, y no hará falta más: ya no podrá escapar ningún lector de esta historia fabulosa que narra mucho más que el viaje de Marina en busca de su hermano.

«Con una temprana sabiduría que sólo se adquiere con el dolor, Yuri Herrera expone las falacias humanas, el mundo de los arrabales, las cantinas, los prostíbulos y sus lacras, la droga, las armas, la muerte...» (Elena Poniatowska, La Jornada)

«Herrera da prometedoras muestras de seguridad narrativa, escritura precisa y cuidada, fino oído para el habla grupal y una marcada voluntad poética.» (Ernesto Calabuig, El Mundo)

«Una novela que habla de un reino que es tan de este mundo que se vuelve difícil leerla tanto desde la ingenuidad como desde el escándalo. Lo único que cabe en Trabajos del reino es entender y conmoverse.» (María José Gil Bonmatí, La Razón)

«Un libro único, cautivador.» (Antonio Jiménez Morato, Público)

«Una novela dura y delicada a la vez. Herrera no renuncia a la crudeza de lo que tiene que contar, pero lo hace de una manera conmovedora.» (Antonio Bordón, La Provincia)

Yuri Herrera nació en Actopan, México, en 1970.
Estudió la Licenciatura en Ciencias Políticas en la UNAM y la Maestría en Creación Literaria en la Universidad de Texas, en El Paso.
Es candidato a Doctor en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de California, en Berkeley, y editor de la revista literaria el perro.

El pozo y las ruinas

Seg Cabrera, fotógrafo de prensa, regresa a Buenos Aires tras resultar herido cuando cubría las manifestaciones contra el G-20 en Londres.
Cuando llega a casa, comprueba que su mundo se desmorona de repente.
Su mujer le ha dejado y no le queda más que el trabajo en el diario, y el aluvión de recuerdos que se derrumba literalmente sobre su cabeza en el apartamento vacío.
Un pasado que él había ignorado, y con el que ahora se da de bruces.
Todo lo reprimido y olvidado surge incontenible, para devolverle al pozo y allí señalarle las ruinas: de su vida, de su familia, de su ciudad, de su tierra.

Relato de la circunstancia de un personaje y al propio tiempo precisa metáfora de la historia de los países que se niegan a enfrentar su pasado, El pozo y las ruinas es un arriesgado ejercicio formal plagado de collages, entrevistas y textos que se introducen como un comentario paralelo a una historia bella y trágica.
Y, sobre todo, muchas y bellas imágenes que poseen un valor esencial, pues no por azar es fotógrafo el protagonista de la historia.
Observar, ver lo que no se ve a primera vista, es la propuesta radical de esta novela que trata justamente de la complejidad de la mirada en el ser humano.
La experimentación no es aquí un mero juego de artificio, sino una herramienta que añade dimensiones novedosas a un relato que se enfrenta a lo que no se puede o quiere mirar.
Ésta es una gran novela, una obra literaria de una enorme magnitud, y también un alegato estremecedor.

Con evidente influencia de António Lobo Antúnes y W.G.Sebald, dos de los más claros renovadores de la narrativa contemporánea en cuanto al tratamiento de la imagen y de la subjetividad se refiere, El pozo y las ruinas, esta novela-máquina se inscribe con irreverencia y holgura en la brecha argentina abierta en los sesenta por Rayuela, de Julio Cortázar, y continuada dos décadas después por La ciudad ausente, de Ricardo Piglia.

Su editor, Enrique Murillo, comenta:
«Creo que es una obra literaria de enorme magnitud, de justificada complejidad narrativa y formal, tan ambiciosa como lograda.
El pozo y las ruinas narra la historia de un fotógrafo de prensa, cuenta el desmoronamiento de su matrimonio, su dificultad para reconciliarse con un pasado reprimido.
La novela consigue, a través del relato de esa historia, construir una metáfora precisa de lo que les ocurre a los países y las sociedades que se niegan a enfrentarse con su pasado, que no son pocas.
Una escena extraordinaria que cuenta la novela en su última parte arroja luz sobre todo el resto de la historia.
Entrevemos en ella a una mujer sentada en el suelo, con las rodillas dobladas y abrazada a sus piernas...
Al igual que en la elipse que recorre la tierra en el espacio, el centro ocupa aquí una posición asimétrica y desde ese lugar, como el sol, esa luz que no se puede mirar acaba por iluminarlo todo.
Debo admitir que tuve pesadillas dos noches seguidas, perseguido por la imagen de esa mujer. No debo contar más, sería como revelar en una novela policiaca quién es el asesino.
Pero hay otros elementos que me gustaría resaltar.
En toda novela compleja se cruzan los temas y subtemas, y así ocurre en esta historia.
Esta es una novela sobre la dificultad de mirar, la complejidad esencial de la mirada en el ser humano. No es por azar que el protagonista se dedica a la fotografía.
Porque observar, ver lo que no se ve a primera vista (como aquel fotógrafo de Cortázar), es uno de esos subtemas de la novela.
Me interesó especialmente el modo en que Jimena Néspolo combina el relato con una serie de materiales en forma de collage: entrevistas y crónicas de la prensa diaria; el relato de la historia de una telenovela de éxito; el cruce de emails; y, especialmente, las numerosas fotografías que recorren las páginas del libro.
Soy poco amigo de los experimentalismos, pues suelen limitarse a ser fuegos de artificio, pura retórica.
Las novedades formales introducidas por Jimena Néspolo en esta novela, en cambio, creo que sirven para añadir nuevas dimensiones a un relato capaz de la ironía y el sarcasmo, pero que también termina siendo una seria reflexión sobre la a veces patética condición humana.»

Jimena Néspolo nació en Buenos Aires el 2 de abril de 1973.
Ha sido artesana, modista, vendedora, niñera, preceptora, profesora, bibliotecaria, periodista...
Es doctora en Letras por la Universidad de Buenos Aires.
Ejerce la crítica literaria en distintos medios del país y del extranjero (Quimera, Pie de Página, Tramas, Oliverio, Página/12, etc.).
Dirige Boca de Sapo, revista de arte, literatura y pensamiento.
Publicó cuatro libros de poesía —incertezas (Simurg, 1999), Papeles cautivos (Simurg, 2002), La señora Sh. (Alción, 2009), Niñas (ilustrado por Marta Vicente, AH, 2010)— y escribió otros tantos.
Ha publicado el ensayo Ejercicios de pudor. Sujeto y escritura en la narrativa de Antonio di Benedetto (AH, 2004) y, junto a su hermano Matías Néspolo, compiló La erótica del relato. Escritores de la nueva literatura argentina (AH, 2009).
Admira a las personas que viven su vida —es decir, su literatura— como si bailaran una danza hermosa en el centro de una fatal hoguera.
Y escribe, en consecuencia.

Pablo Gutiérrez, Premio Ojo Crítico de Narrativa 2010

El Premio Ojo Crítico de Narrativa ha recaído en el escritor y profesor Pablo Gutiérrez.
El jurado le ha premiado “por su potencia narrativa, su capacidad de mezclar situaciones dramáticas con el sentido del humor y su habilidad para retratar el mundo adolescente de forma lírica y descarnada”.
Además ha alabado una de sus obras, la novela Nada es crucial que “conjuga la precisión y la belleza literaria necesarias para atrapar al lector”.

El jurado de este galardón ha estado formado por Nuria Azancot, redactora jefe del suplemento El Cultural del diario El Mundo; Peio H. Riaño, escritor y redactor del área de cultura de Público; Inés Martín Rodrigo, redactora del área de cultura del diario ABC; Juan Vilá, crítico literario del suplemento On Madrid; Modesta Cruz, redactora especializado en literatura del área de cultura de RNE y los directores del programa El Ojo Crítico, Laura Barrachina y Julio Valverde.

El joven escritor andaluz (Huelva, 1978) trabaja actualmente como profesor de literatura en un instituto de Cádiz.
Además de Nada es crucial, de su mano han salido otros grandes relatos como Rosas, restos de alas (La Fábrica), que fue su primera novela publicada y que obtuvo el Premio Tormenta en un Vaso al mejor nuevo autor en castellano.
Gutiérrez ha sido elegido además por la revista británica Granta para participar en una edición especial que reúne a los 22 mejores autores jóvenes en español.
Otra de sus publicaciones es Carne de cerdo, obra de teatro que le valió el puesto de finalista del Premio Miguel Romero Esteo de dramaturgia.

Un testimonio amargo y duro, levantado con humor inteligente y poderosa imaginación.
Pablo Gutiérrez se merece que el buen aficionado a la literatura preste atención a su obra.
Santos Sánz Villanueva (El Cultural)

Inteligente y brutal, ágil y en ocasiones de un brillo deslumbrador.
Fernando Castanedo, (Babelia, El País)

Amarga y bella al mismo tiempo. Dispara palabras que se convierten al tocar nuestra piel en emociones.
Laura Barranchina, (RNE, El ojo crítico)

Nada es crucial

Pablo Gutiérrez obtuvo el Premio Tormenta en un Vaso al mejor nuevo autor en castellano con su primera novela, Rosas, restos de alas (La Fábrica, 2008).
En 2001 quedó finalista del premio Miguel Romero Esteo de dramaturgia con la obra de teatro Carne de cerdo (Junta de Andalucía, 2001).
Nació en Huelva en 1978, estudió Periodismo en Sevilla, pero pronto abandonó la profesión para ejercer la enseñanza.
Actualmente es profesor de Literatura en Cádiz y ha sido seleccionado por la prestigiosa revista Granta como uno de los veintidós mejores narradores jóvenes en español.

Pablo Gutiérrez rompió moldes con su primera novela Rosas, restos de alas, que, ¡por fin!, como apuntaba Mercedes Cebrián, mostraba un narrador interesado por el lenguaje, es decir, por las palabras en tanto que palabras, por la sintaxis, por darles vueltas y patadas a las frases, por desarmarlas.
Una novela excepcional, una rareza de las que aparecen de vez en cuando. (Care Santos, El Mundo).
Ahora, con Nada es crucial, certifica que su primera novela no era un disparo al aire…

Son los años ochenta en Ciudad Mediana.
Los yonquis habitan en los descampados y olvidan a sus crías dentro de blandos cobertizos de uralita.
En uno de ellos sobrevive milagrosamente un cachorro silencioso que se deja aplastar por el sol.
Dos señoras muy cándidas y amables cruzan el alambre de espino y lo rescatan, le limpian la cara con agua de colonia y comienzan a hablarle de Dios y de espaguetis.
Mientras, en otro lugar que huele a vaca y a pienso, una niña feliz observa cómo su madre naufraga en la cama, los ojos perdidos en algún lugar, el pelo muy sucio, el pijama pegado a la úlcera de la piel desde que papá se marchó.

Así comienza Nada es crucial, una novela sobre dos vidas residuales.
Y sobre la miseria y la supervivencia en un mundo feo y arisco.
Y sobre la soledad y la tristeza, y la brecha por la que la religión irrumpe cuando no hay otra guarida.
Nada es crucial es un recorrido a través de la formación sentimental de los personajes de esta novela; cuando sus vidas, como nuestras ciudades, estaban llenas de descampados.
Y sobre cómo contar una historia, qué palabras utilizar, qué hueco permitirle a la poesía en la construcción del relato.

Israel Centeno y Yuri Herrera en Barcelona

Fet a Amèrica (http://fetaamerica.blogspot.com/) es un encuentro de escritores latinoamericanos que se llevará a cabo en Barcelona, Cataluña y Menorca del 18 al 24 de octubre de 2010.
La idea central del festival es establecer un diálogo que fluya entre escritores de distintas generaciones y distintos países, pero también y sobre todo, entre escritores y lectores.
Se iniciará el lunes 18 a las 11 de la mañana con una presentación en Casa América a cargo de Ignacio Echevarría.

El encuentro está organizado por el colectivo Fú, que dirige Lolita Bosch.

Estos son los 16 autores participantes de 12 países:

Antonio José Ponte (Cuba)
Carlos Velázquez (México)
Diamela Eltit (Chile)
Giovanna Rivero (Bolivia)
Inés Bortagaray (Uruguay)
Israel Centeno (Venezuela)
Javier Vásconez (Ecuador)
Juan Manuel Robles (Perú)
Lina Meruane (Chile)
Luis Humberto Crosthwaite (México)
Marta Aponte Alsina (Puerto Rico)
Pola Oloixarac (Argentina)
Sergio Chejfec (Argentina / Venezuela)
Slavko Zupcic (Venezuela)
Tomás González (Colombia)
Yuri Herrera (México)

Israel Centeno participará en una mesa redonda (El contexto social como eje del mundo literario), junto con Luis Humberto Crosthwaite, moderada por Aurelio Major el lunes 18 de octubre a las 19.30 horas en la Casa América de Barcelona.
Yuri Herrera participará por su parte en una mesa redonda (La ternura y la crueldad en el discurso narrativo), junto con Juan Manuel Robles, moderada por Diana Hernández el viernes 22 de octubre a las 19.30 horas en la Casa América de Barcelona.

Yuri Herrera, «un deslumbrante meteorito literario» como lo ha calificado un editor francés, aterriza en Europa con varios contratos en la maleta: editoriales tan prestigiosas como Faber & Faber en Inglaterra, S. Fischer en Alemania, La Nuova Frontiera en Italia y Gallimard en Francia apuestan por su prosa y publicarán Trabajos del Reino en el 2011.

GRANTA y un trío de ases

Hoy, viernes 1 de octubre, GRANTA ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el número especial de Los mejores narradores jóvenes en español, que incluye una muestra inédita de la obra de 22 escritores hispanohablantes nacidos a partir de 1975.

La aparición del especial de Los mejores narradores jóvenes en español, que también se publicará en inglés el mes de noviembre próximo, marca el final de un proceso que empezó hace cerca de un año.

Los 22 escritores incluidos en este especial de Los mejores narradores jóvenes en español han sido seleccionados por un jurado compuesto por Edgardo Cozarinsky, Francisco Goldman, Isabel Hilton, Mercedes Monmany, Valerie Miles y Aurelio Major.

Es la primera vez que GRANTA propone una reunión de los mejores narradores jóvenes procedentes de una lengua distinta a la inglesa.
La primera, ya célebre y que reunió a novelistas británicos, se publicó hace casi veinticinco años.
Esta es la lista de autores seleccionados: Andrés Barba (España), Oliverio Coelho (Argentina), Federico Falco (Argentina), Pablo Gutiérrez (España), Rodrigo Hasbun (Bolivia), Sonia Hernández (España), Carlos Labbé (Chile), Javier Montes (España), Elvira Navarro (España), Matías Néspolo (Argentina), Andrés Neuman (Argentina), Alberto Olmos (España) Pola Oloixarac (Argentina), Antonio Ortuño (México), Patricio Pron (Argentina), Lucía Puenzo (Argentina), Andrés Ressia Colino (Uruguay), Santiago Roncagliolo (Perú), Samanta Schweblin (Argentina), Andrés Felipe Solano (Colombia), Carlos Yushimito del Valle (Perú) y Alejandro Zambra (Chile).

Nos complace informar que tres de nuestros autores, Pablo Gutiérrez, Carlos Labbé y Matías Néspolo, han sido seleccionados para este número especial. ¡Felicidades a este trío de ases!

El hombre de plastilina en Bilbao

El próximo jueves 23 de septiembre y dentro del Festival La Risa de Bilbao, la primera Semana internacional de literatura de humor y humor gráfico (www.larisadebilbao.com/), a celebrar entre el 22 y 26 de septiembre, Fernando Marías presentará El hombre de plastilina de Manuel Manzano en la Carpa principal del Arenal a las 12 del mediodía. (Ignoramos si se servirán chistorras y vinos.)
Manuel Manzano también firmará ejemplares de su novela, acompañado de Rafael Reig y Fernando Iwasaki, de 19:30 a 21:00 en el mismo escenario.

Manzano demuestra sobradamente con El hombre de plastilina que el crimen no siempre estuvo reñido con el humor.
Inspirado por Chester Himes y Boris Vian nos ofrece una nueva trama sin respiro.
Matías Néspolo. El Mundo

Bajas a la calle. Necesitas un taxi.
Levantas la mano.
Entras en él.
Antes de que puedas decir a dónde quieres ir, el taxista se gira hacia tí.
Es Manuel Manzano quien conduce.
Y ves claramente que en una de las manos tiene los frenos del taxi arrancados.
Y en la otra mano una botella de whisky Dyk.
A partir de ese momento la decisión ya es tuya.
Puedes bajarte y esperar otro taxi.
Pero si te quedas, ya sabes lo que hay. (…)
Este taxista sabe ponerte unas gafas alucinadas, entretenerte, contagiar su ansia de libertad e hiperrealidad.
Retorcer el cuello a las situaciones hasta que o te hacen reir o resoplar.
De hecho a cada página pierde tres lectores y gana cinco adeptos a la causa.
En definitiva, recomendable para ser leído después del último de Muñoz Molina, por ejemplo.
Carlos Zanón, Avui

Manuel Manzano es un escritor europeo que irradía un radiante futuro. Su presente ya es radiante, así que les recomiendo que no se lo pierdan.
Giuseppe Genna, Vanity Fair