Nada es crucial

Pablo Gutiérrez obtuvo el Premio Tormenta en un Vaso al mejor nuevo autor en castellano con su primera novela, Rosas, restos de alas (La Fábrica, 2008).
En 2001 quedó finalista del premio Miguel Romero Esteo de dramaturgia con la obra de teatro Carne de cerdo (Junta de Andalucía, 2001).
Nació en Huelva en 1978, estudió Periodismo en Sevilla, pero pronto abandonó la profesión para ejercer la enseñanza.
Actualmente es profesor de Literatura en Cádiz y ha sido seleccionado por la prestigiosa revista Granta como uno de los veintidós mejores narradores jóvenes en español.

Pablo Gutiérrez rompió moldes con su primera novela Rosas, restos de alas, que, ¡por fin!, como apuntaba Mercedes Cebrián, mostraba un narrador interesado por el lenguaje, es decir, por las palabras en tanto que palabras, por la sintaxis, por darles vueltas y patadas a las frases, por desarmarlas.
Una novela excepcional, una rareza de las que aparecen de vez en cuando. (Care Santos, El Mundo).
Ahora, con Nada es crucial, certifica que su primera novela no era un disparo al aire…

Son los años ochenta en Ciudad Mediana.
Los yonquis habitan en los descampados y olvidan a sus crías dentro de blandos cobertizos de uralita.
En uno de ellos sobrevive milagrosamente un cachorro silencioso que se deja aplastar por el sol.
Dos señoras muy cándidas y amables cruzan el alambre de espino y lo rescatan, le limpian la cara con agua de colonia y comienzan a hablarle de Dios y de espaguetis.
Mientras, en otro lugar que huele a vaca y a pienso, una niña feliz observa cómo su madre naufraga en la cama, los ojos perdidos en algún lugar, el pelo muy sucio, el pijama pegado a la úlcera de la piel desde que papá se marchó.

Así comienza Nada es crucial, una novela sobre dos vidas residuales.
Y sobre la miseria y la supervivencia en un mundo feo y arisco.
Y sobre la soledad y la tristeza, y la brecha por la que la religión irrumpe cuando no hay otra guarida.
Nada es crucial es un recorrido a través de la formación sentimental de los personajes de esta novela; cuando sus vidas, como nuestras ciudades, estaban llenas de descampados.
Y sobre cómo contar una historia, qué palabras utilizar, qué hueco permitirle a la poesía en la construcción del relato.

Israel Centeno y Yuri Herrera en Barcelona

Fet a Amèrica (http://fetaamerica.blogspot.com/) es un encuentro de escritores latinoamericanos que se llevará a cabo en Barcelona, Cataluña y Menorca del 18 al 24 de octubre de 2010.
La idea central del festival es establecer un diálogo que fluya entre escritores de distintas generaciones y distintos países, pero también y sobre todo, entre escritores y lectores.
Se iniciará el lunes 18 a las 11 de la mañana con una presentación en Casa América a cargo de Ignacio Echevarría.

El encuentro está organizado por el colectivo Fú, que dirige Lolita Bosch.

Estos son los 16 autores participantes de 12 países:

Antonio José Ponte (Cuba)
Carlos Velázquez (México)
Diamela Eltit (Chile)
Giovanna Rivero (Bolivia)
Inés Bortagaray (Uruguay)
Israel Centeno (Venezuela)
Javier Vásconez (Ecuador)
Juan Manuel Robles (Perú)
Lina Meruane (Chile)
Luis Humberto Crosthwaite (México)
Marta Aponte Alsina (Puerto Rico)
Pola Oloixarac (Argentina)
Sergio Chejfec (Argentina / Venezuela)
Slavko Zupcic (Venezuela)
Tomás González (Colombia)
Yuri Herrera (México)

Israel Centeno participará en una mesa redonda (El contexto social como eje del mundo literario), junto con Luis Humberto Crosthwaite, moderada por Aurelio Major el lunes 18 de octubre a las 19.30 horas en la Casa América de Barcelona.
Yuri Herrera participará por su parte en una mesa redonda (La ternura y la crueldad en el discurso narrativo), junto con Juan Manuel Robles, moderada por Diana Hernández el viernes 22 de octubre a las 19.30 horas en la Casa América de Barcelona.

Yuri Herrera, «un deslumbrante meteorito literario» como lo ha calificado un editor francés, aterriza en Europa con varios contratos en la maleta: editoriales tan prestigiosas como Faber & Faber en Inglaterra, S. Fischer en Alemania, La Nuova Frontiera en Italia y Gallimard en Francia apuestan por su prosa y publicarán Trabajos del Reino en el 2011.

GRANTA y un trío de ases

Hoy, viernes 1 de octubre, GRANTA ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el número especial de Los mejores narradores jóvenes en español, que incluye una muestra inédita de la obra de 22 escritores hispanohablantes nacidos a partir de 1975.

La aparición del especial de Los mejores narradores jóvenes en español, que también se publicará en inglés el mes de noviembre próximo, marca el final de un proceso que empezó hace cerca de un año.

Los 22 escritores incluidos en este especial de Los mejores narradores jóvenes en español han sido seleccionados por un jurado compuesto por Edgardo Cozarinsky, Francisco Goldman, Isabel Hilton, Mercedes Monmany, Valerie Miles y Aurelio Major.

Es la primera vez que GRANTA propone una reunión de los mejores narradores jóvenes procedentes de una lengua distinta a la inglesa.
La primera, ya célebre y que reunió a novelistas británicos, se publicó hace casi veinticinco años.
Esta es la lista de autores seleccionados: Andrés Barba (España), Oliverio Coelho (Argentina), Federico Falco (Argentina), Pablo Gutiérrez (España), Rodrigo Hasbun (Bolivia), Sonia Hernández (España), Carlos Labbé (Chile), Javier Montes (España), Elvira Navarro (España), Matías Néspolo (Argentina), Andrés Neuman (Argentina), Alberto Olmos (España) Pola Oloixarac (Argentina), Antonio Ortuño (México), Patricio Pron (Argentina), Lucía Puenzo (Argentina), Andrés Ressia Colino (Uruguay), Santiago Roncagliolo (Perú), Samanta Schweblin (Argentina), Andrés Felipe Solano (Colombia), Carlos Yushimito del Valle (Perú) y Alejandro Zambra (Chile).

Nos complace informar que tres de nuestros autores, Pablo Gutiérrez, Carlos Labbé y Matías Néspolo, han sido seleccionados para este número especial. ¡Felicidades a este trío de ases!

El hombre de plastilina en Bilbao

El próximo jueves 23 de septiembre y dentro del Festival La Risa de Bilbao, la primera Semana internacional de literatura de humor y humor gráfico (www.larisadebilbao.com/), a celebrar entre el 22 y 26 de septiembre, Fernando Marías presentará El hombre de plastilina de Manuel Manzano en la Carpa principal del Arenal a las 12 del mediodía. (Ignoramos si se servirán chistorras y vinos.)
Manuel Manzano también firmará ejemplares de su novela, acompañado de Rafael Reig y Fernando Iwasaki, de 19:30 a 21:00 en el mismo escenario.

Manzano demuestra sobradamente con El hombre de plastilina que el crimen no siempre estuvo reñido con el humor.
Inspirado por Chester Himes y Boris Vian nos ofrece una nueva trama sin respiro.
Matías Néspolo. El Mundo

Bajas a la calle. Necesitas un taxi.
Levantas la mano.
Entras en él.
Antes de que puedas decir a dónde quieres ir, el taxista se gira hacia tí.
Es Manuel Manzano quien conduce.
Y ves claramente que en una de las manos tiene los frenos del taxi arrancados.
Y en la otra mano una botella de whisky Dyk.
A partir de ese momento la decisión ya es tuya.
Puedes bajarte y esperar otro taxi.
Pero si te quedas, ya sabes lo que hay. (…)
Este taxista sabe ponerte unas gafas alucinadas, entretenerte, contagiar su ansia de libertad e hiperrealidad.
Retorcer el cuello a las situaciones hasta que o te hacen reir o resoplar.
De hecho a cada página pierde tres lectores y gana cinco adeptos a la causa.
En definitiva, recomendable para ser leído después del último de Muñoz Molina, por ejemplo.
Carlos Zanón, Avui

Manuel Manzano es un escritor europeo que irradía un radiante futuro. Su presente ya es radiante, así que les recomiendo que no se lo pierdan.
Giuseppe Genna, Vanity Fair

Tarde mal y nunca, Premio Brigada 21 del 2010 a la Mejor primera novela

(c) Consuelo Bautista.

Esta es la historia de Epi. Y de su compadre, Tanveer Hussein.
Y del hermano de Epi, Álex, que oye voces y ve a Cristo escondido en bares y lavabos.
Y de Tiffany Brisette, Reina Exiliada con las cejas tatuadas.
Y en menor medida, del barrio en el que todos están atrapados.
Un paisaje moral fulminado en el aquí y ahora.
Un lugar y un momento en el que la violencia llega, ciega, y desaparece sin dejar prisioneros, sin presentar excusas.
Y es que la primera vez que Epi decidió existir no encontró mejor forma de hacerlo que matando a Tanveer.
No quería escandalizar al mundo ni llamar la atención.
Ni siquiera trató de ser violento.
Sólo quería recuperar a la mujer que se le escabullía entre las manos.
Si mataba a quien le había robado su amor, estaba seguro que ella volvería con él.
Que todo volvería a ser como era antes.

Mientras, Álex busca por el barrio a su hermano: las horas corren.
La policía –un cuerpo de nueva creación, vanidoso y moderno– busca no sabe a quién ni para qué.
De hecho, todos los personajes corren unos detrás de otros sin saber qué buscan ni lo que esperan obtener de los demás.
Quizá sólo deseen poder adelantarse al otro, y saber qué está pasando.

Y a todo esto el barrio regurgita en un coro de pequeñas vidas que, en realidad, son las que deciden los acontecimientos.
Y durante las horas siguientes un grupo de calles dentro de una ciudad se estremecen antes las novedades.
Álex encuentra a su hermano.
La policía encuentra a Epi.
Tiffany intenta entender y huir, aunque no por este orden. Y el final sorprendente los deja a todos en una casilla distinta a la que hubieran deseado.

Carlos Zanón (Barcelona, 1966) es autor de cuatro volúmenes de poesía (por uno de ellos fue galardonado con el Premio Valencia de Poesía) y de dos novelas Nadie ama un hombre bueno y Tarde, mal y nunca, que han consechado una excelente crítica.
Colaborador habitual como letrista de grupos de rock y crítico literario, también ha trabajado como guionista, destacando su participación en el documental Érase una vez Juan Marsé, sobre el último Premio Cervantes Juan Marsé.

Una novela intensa e inquietante.
Rosa Montero

El poeta Carlos Zanón ha sorprendido con una novela transgresora, sin concesiones, que conmociona.
Tarde, mal y nunca nos habla de la Barcelona de la crisis, de los barrios saturados de inmigración, donde no existe el pasado ni el futuro, donde los jóvenes viven colgados de la droga y el alcohol. Es todo menos políticamente correcta.
Las palabras interculturalidad, integración y tolerancia no existen.
Carlos Zanón es un cronista despiadado de los nuevos tiempos.
Rosa Mora, El País

El mundo que nos ofrece Zanón es en ocasiones árido y preciso como el de Cormac McCarthy, en ocasiones fresco y contundente como el de Junot Díaz, con los ojos de Francisco Casavella y la nariz de Juan Marsé escondidos entre los edificios (...) el chef Zanón está entre nosotros y ha venido para quedarse.
Lluís Llort, Avui

Este libro no es un reportaje.
Es un virulento poema sobre padres que se han ido, sobre chavales angustiados, o soñadores.
Y una tensa y elaborada estructura dramática.
Lilian Neuman, La Vanguardia

Repóker de autores en la Semana Negra de Gijón 2010

Iulia Latínina: Hace años que no leía una narración tan entretenida.
Un prodigio del género negro, a ratos estremecedora, a ratos hilarante, escribió el novelista británico Tibor Fisher en The Guardian acerca de El caos del Cáucaso (Libros del Lince). Narrada como un thriller, y a ritmo vertiginoso, esta novela es un ataque feroz y lleno de humor en contra del actual sistema político ruso, y pone al desnudo los efectos perversos que la combinación de autoritarismo, corrupción y terrorismo provocan en el funcionamiento de una imaginaria república caucásica vecina de Chechenia y bañada por el Mar Caspio.
Actes Sud publica a Iulia Latínina en Francia.

Matías Néspolo: Siete maneras de matar a un gato (Libros del Lince) es finalista del Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela negra del 2009 y ha convencido tanto a la crítica como a los lectores («Brillante debut narrativo del argentino Matías Néspolo» en palabras de Javier Cercas).
Esta crónica de la miseria material y espiritual, de la vida a la que nuestra civilización ha ido empujando a un número inmenso de seres humanos ya ha sido contratada por sellos tan prestigiosos como Harvill Secker (Inglaterra), Thierry Magnier/Actes Sud (Francia) y De Geus (Holanda).
El autor participa también en la antología alemana Schiffe aus Feuer (S. Fischer Verlag) con su cuento Contratiempos.

Manuel Manzano: Que un novelista y crítico italiano tan prestigioso como Giuseppe Genna afirme públicamente que Manuel Manzano es un genio y que Capitán de las sardinas (Ediciones B) es una explosiva mezcla entre Stieg Larsson y el Roberto Benigni de La vita è bella y que nada más ni nada menos que Inge Feltrinelli le rinda pleitesía en su feudo milanés son dos poderosas razones para presentar al autor como el candidato español al próximo Premio Nobel de Literatura.
Publicado en Italia por Feltrinelli y en Eslovenia por Sanje (pronto lo será en Portugal por Babel) el último artefacto literario del autor, El hombre de plastilina (Ediciones B), está preparado para explosionar en cualquier momento y en cualquier parte del mundo.

Willy Uribe: El flamante ganador del Premio Silverio Cañada de la XXII Semana Negra de Gijón y el Farolillo de Papel de la Cámara del Libro de Bilbao con Sé que mi padre decía y finalista del V Premio Tusquets Editores de Novela con Cuadrante Las Planas (Tusquets) vuelve a Gijón.
Su última novela es una narración absorbente en la que la habilidad para ocultar y revelar información potencia la angustia y la desesperación de una huida que trasciende lo narrado. «Un autor empeñado en aportar en sus artículos, y libro a libro, pruebas irrefutables de su imaginación y sensibilidad. Un consejo: no le pierdan la pista» (El Cultural de El Mundo).
Su editor en Francia es Rivages.

Carlos Zanón: Como escribía Rosa Mora en El País «el poeta Carlos Zanón ha sorprendido con una novela sin concesiones, Tarde, mal y nunca (Saymon), sobre la Barcelona de la crisis, de los barrios saturados de inmigración, donde no existe el pasado ni el futuro, donde los jóvenes viven colgados de la droga y el alcohol.
Es todo menos políticamente correcta.
Las palabras interculturalidad, integración y tolerancia no existen».
La historia de Epi, de su compadre Tanveer Hussein, del hermano de Epi, Álex, que oye voces y ve a Cristo escondido en bares y lavabos y de Tiffany Brisette, Reina Exiliada con las cejas tatuadas le ha llevado a Carlos Zanón a ser finalista del Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela negra del 2009.
Editores franceses, italianos, alemanes, ingleses y holandeses le siguen la pista a este autor.

Un puente sobre el Drina

Primera traducción directa al español de la obra maestra de Ivo Andrić a cargo de Luisa Garrido Ramos y Tihomir Pištalek y publicada por RBA Editores.

Esta novela, la obra maestra de Ivo Andrić, es un ambicioso fresco que recorre cinco siglos para retratar la trágica historia de los Balcanes, una región en la que confluyen culturas y religiones que, como placas tectónicas, friccionan y provocan terremotos.
Siglos y siglos de luchas, intentos de convivencia pacífica y fanatismos destructivos.

El puente del título, construido en piedra sobre el río Drina en la ciudad bosnia de Višegrad, es el punto de encuentro y de choque entre el mundo cristiano y el islámico, entre Europa y el Imperio Otomano; el testigo mudo de los avatares de una comunidad plural y conflictiva a lo largo del tiempo.

Este libro es la conmovedora y ejemplar crónica de los avatares históricos de un espacio geográfico sometido a una permanente tensión y a periódicos estallidos de violencia étnica y religiosa, una pesada herencia que pasa de generación en generación y que la novela recorre desde el siglo XVI hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial, ya en el siglo XX.

Ivo Andrić nació en Dolac, Bosnia, en 1892, cuando todavía formaba parte del Imperio Austrohúngaro.
Estudió en las universidades de Zagreb, Cracovia, Viena y Graz.
Debido a sus actividades políticas, fue encarcelado por el gobierno austríaco durante la Primera Guerra Mundial, y en prisión escribió Ex-Ponto (1918), que empezó a hacerle conocido en los ambientes literarios.
Durante el breve reinado formado por serbios, croatas y eslovenos en lo que más tarde se convertiría en Yugoslavia, Andric desempeñó varios cargos diplomáticos, entre ellos el de embajador en Alemania.
Dimitió de la carrera diplomática en 1941 y pasó la Segunda Guerra Mundial en Belgrado.
De su producción literaria destacan las novelas El viaje de Alija Djerlez (1920), La señorita (1943), Un puente sobre el Drina (1945), su obra maestra y su novela más traducida, Crónica de Travnik (1945) y El elefante del visir (1948).
En 1961 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura y falleció en Belgrado en 1975.