Agencia Literaria Transmit

No llames a casa

2011-12-20T01:40:00.000-08:00

Barcelona en la actualidad. Bruno, Raquel y el hermanastro de ésta, Cristian, parecen haber dado con el negocio que les sacará de la miseria.
Ya los ha rescatado de dormir en parques y cajeros automáticos.

Bruno controla el negocio.
Su novia, Raquel, ex toxicómana, lleva la contabilidad y Cristian, el trabajo de campo.
Es un negocio tan limpio y sencillo que es increíble que no se le haya ocurrido a nadie antes. Se apostan alrededor de las casas de citas donde las parejas acuden de día y de noche.
Al salir, las siguen y si han venido en coche apuntan las matrículas.
Hecho esto consiguen quién es el titular del vehículo, datos y teléfono.
Después llaman y ponen precio a su silencio.
Los chantajes no siempre salen bien, pero la mayoría sí.
Tienen problemas, alguna paliza y otros inconvenientes, pero aquello da dinero rápido y fácil. Todo marcha bien.

Merche y Max son amantes.
Hubo un tiempo en que ambos estuvieron casados.
Max está separado.
Merche sigue con su marido y sus dos hijos menores.
Pero la relación ha cambiado desde entonces.
Se ha enfriado.
Max lo nota, pero Merche lo niega.
Una tarde ambos acuden a un local de alquiler de habitaciones.
Y Cristian sigue a Max hasta el coche y anota su matrícula.
El juego ha empezado.
¿De qué somos capaces por alcanzar la felicidad?

La nueva novela de Carlos Zanón tras Tarde, mal y nunca (que en los próximos meses se publicará en Italia, Francia, Holanda y EE.UU.) es una escalofriante historia de pasión y muerte en la Barcelona de hoy en día.

A la venta el 12 de enero de 2012.
Publica RBA.

La isla que se repite

2011-09-20T07:46:00.000-07:00

La isla que se repite es un concepto creado por el escritor cubano Antonio Benítez Rojo para definir el Caribe de la era global.
Una dimensión cultural y erótica, musical y geopolítica, que rebasa lo estrictamente geográfico para expandirse hasta el Mediterráneo o Brasil, Nueva York o el archipiélago malayo.
Noelia Quintero Herencia, cineasta y videoartista puertorriqueña, el escritor cubano Abilio Estévez y Rita Indiana, cantante y escritora, participarán en este coloquio conducido por el crítico musical y periodista Jordi Turtós, en el que se abordarán el presente y futuro de las Antillas, desde la música, las artes plásticas y la literatura.
En el CCCB, jueves 22 de septiembre a las 19.00 horas.
Y el viernes 23 de septiembre, Rita Indiana, que presenta su novela Papi (editorial Periférica, en librerías a partir del 26 de septiembre), actuará en la Plaza Joan Corominas de Barcelona (justo detrás del CCCB) con su banda Rita Indiana & Los Misterios (a las 23.30 horas).

Rita Indiana nació en Santo Domingo en 1977.
Durante su infancia visitaba a su padre en los EE.UU., donde éste se dedicaba al comercio. Cursó estudios en un colegio católico e inició estudios universitarios de Historia del Arte y Diseño.
Figura clave de la literatura caribeña actual, modelo y feminista militante, arrastra un ejército de fans gracias a su grupo de electro-merengue-beat Rita Indiana & Los Misterios, que fusiona el arte conceptual, la música popular caribeña, las tradiciones afrocaribeñas y la crítica social con un sonido fresco y novedoso y un ritmo frenético.
Polifacética, cosmopolita y trasgresora, Rita Indiana es una de las estrellas emergentes de la música caribeña contemporánea, pero también de sus letras.
Autora de los libros de cuentos Rumiantes (1998) y Ciencia Succión (2002), así como de la novela La estrategia de Chochueca (2000), Papi, su segunda novela, se ha convertido desde su publicación en un texto de culto en el Caribe.

Una niña de ocho años enfervorizada, “la hija mimada de papi”, espera a su padre, un mafioso dominicano al que idolatra y que siempre llega sin avisar, como los monstruos en las películas de terror.
Papi aparece, desaparece y reaparece, cargado de dólares y un sinfín de coches, novias y regalos.
Encarna, como ha señalado el crítico Juan Duchesne Winter, al «neomacho global» y triunfador de los trópicos, que provoca alucinaciones en todos los que lo rodean: «El problema es que papi, como el Mesías, siempre aparece pero nunca llega.
(…)Papi es un delirio circular que como tal cifra su realismo en la irrealidad misma dentro de la cual rota su habla sin apenas asomo de escape.»
Papi es una extraordinaria, singularísima y poderosa novela sobre las relaciones entre padres e hijos con el telón de fondo del narcotráfico en el Caribe.

Allí donde ETA asesinó, Willy Uribe

2011-09-13T11:09:00.000-07:00

Más de cien imágenes en blanco y negro; breves crónicas del silencio y la desmemoria…

Durante un largo invierno, Willy Uribe recorrió el País Vasco y fue fotografiando, el día del aniversario de cada atentado, a la misma hora en que se produjo cada uno de ellos, un centenar largo de lugares en donde ETA había cometido asesinatos.
Era el encargo de un diario digital, que él completó por su cuenta cuando ese proyecto se frustró.
Y añadiendo unas breves pero elocuentes crónicas escritas.
La suma de esas fotografías y los textos que las acompañan constituyen, como escribe en su prólogo Patxi López, el lehendakari vasco, “un testimonio cuyo valor consiste en recordarnos que el vacío de hoy se nutre de la presencia de las víctimas que nos fueron arrebatadas en ese lugar. Retratando la ausencia, Uribe nos grita que ahí se cometió un crimen, uno de tantos; que en ese punto preciso la barbarie se cobró una vida.
Sus fotografías nos perturban porque arruinan el compromiso con el olvido.
Sus palabras nos golpean porque revientan la mentira con la que pretende enterrarse la causa de tanto dolor, de tantas víctimas.”

A principios del mes de octubre en todas las librerías de España. Edita Libros del Lince.

Maximiliano Barrientos llega a España de la mano de Periférica

2011-05-26T07:09:00.000-07:00

Maximiliano Barrientos nació en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en 1979.
Es uno de los escritores jóvenes más relevantes de su país y una figura esencial de la nueva literatura latinoamericana.
Sus artículos sobre literatura, música y cine, así como algunas de sus crónicas, han aparecido en las principales revistas y suplementos culturales de Bolivia.
En 2009, su libro de relatos Diario recibió el Premio Nacional de Literatura de Santa Cruz.
Actualmente se dedica a la docencia universitaria e imparte un taller de escritura creativa y otro de crítica cinematográfica.

Sus dos primeros libros, Los daños (2006) y Hoteles (2007), han sido revisados, corregidos y transformados para convertirse en los volúmenes Fotos tuyas cuando empiezas a envejecer y Hoteles, que ahora publica la editorial Periférica en España.

En la novela corta Hoteles un actor y una actriz de cine porno huyen de sus vidas pasadas en un Chrysler Imperial negro junto a la hija, aún niña, de la mujer.
Conducen bajo un sol inclemente, por carreteras siempre iguales, por paisajes inhóspitos y de caballos muertos: paisajes de países pobres.
Cada uno de ellos nos cuenta ese viaje, su huida hacia ninguna parte, pero será otra cuarta voz, la de un director de documentales fascinado por esta historia, la que nos narre, ya en el presente, cuánto puede haber de esos tres personajes solitarios en cada uno de nosotros
El pasado es, en esta magnética novela, un territorio nebuloso del cual no se puede escapar, y a pesar de que el viaje logra convertir los lugares más impersonales —cafeterías, hoteles, lavanderías...— en lugares particulares y llenos de sentido, el peso de lo vivido, de lo abandonado, parece seguir condenando a los personajes —a todos ellos— al desarraigo, a la sensación de ser intrusos en todas partes... Aunque tal vez el regreso sea, piensa el lector al cerrar el libro, una forma nueva de renacimiento.

Fotos tuyas cuando empiezas a envejecer trata sobre la pérdida y sobre todo aquello que rodea a la pérdida, ese proceso siempre de difícil reconstrucción que llega una vez que la vida que se quiso tener no fue posible.
Los protagonistas de estos relatos son muy jóvenes al comienzo del libro.
Pero van a conocer la vida y sus derrotas a lo largo de él… Casi forman parte de una única novela, puesto que todos ellos viven la misma historia: la universidad, el desencanto, los primeros golpes.
Aspiran a ser médicos, abogados, pero también músicos de rock, y escuchan canciones que son banda sonora primero del amor y luego del desamor.
Son fieles a sus deseos e infieles a quienes les resultan ya extraños.
Estas hermosas y melancólicas historias conectadas entre sí tratan, a su manera, de todas las desilusiones sutiles —y las sorpresas— que implica dejar de ser joven, y ser consciente al fin de que se está dejando de serlo.
Trata de los amigos y de las relaciones de pareja, de la soledad que habita todos esos huecos. Trata de la memoria, de la forma en que vivimos con el pasado, trata de cómo éste se filtra y nos contamina con fantasmas y con lugares que dejamos y a los que no podemos volver.

Maximiliano Barrientos estará en la Feria de Madrid entre el 6 y el 12 de junio.

«Maximiliano Barrientos pertenece a una generación de narradores y cineastas que se toma muy en serio la intimidad.
La obra de Barrientos poco a poco va construyendo una gran épica de la desaforada Santa Cruz urbana de hoy, pero es una épica curiosa, que atiende más a los silencios interiores que al gran monumento.
Los personajes de Barrientos son jóvenes que no se niegan a crecer; el problema es que lo han hecho, y han encontrado ahí desilusión, el fin de los sueños, la gran ruptura, el daño inconfesable.»
Edmundo Paz Soldán

«Maximiliano Barrientos es un maestro de las imágenes profundas, de los intersticios donde se cruzan los destinos, esos pequeños motores invisibles que hacen que el mundo narre.»
Fabián Casas

Balcanes y volcanes (Cirkus Columbia)

2011-05-04T07:14:00.000-07:00

Divko Buntić, un lunático y rencoroso emigrante bosnio, vuelve a su pueblo natal en Hercegovina tras amasar una pequeña fortuna en Alemania.
Lo acompañan su nueva mujer, una joven musulmana, y su adorado gato negro Bonny.
Poco después de su llegada Bonny desaparece, y la ciudad entera, atraída por la cuantiosa recompensa ofrecida, enloquece en la búsqueda del felino, dando lugar a episodios hilarantes y trágicos.
Sin embargo, aquello que subvertirá el frágil equilibrio de la pequeña comunidad no será la desaparición del gato o el palpable ambiente de preguerra, con sus ejecuciones sumarias y fugas precipitadas, sino la aparición de un tiovivo que gira sin descanso en la plaza principal del pueblo con Divko como único ocupante.

Sátira corrosiva del renacimiento croata de los años noventa del pasado siglo, Cirkus Columbia (Sajalín Editores) es un relato a múltiples voces que exprime en pocas páginas, con ecos de Bulgakov y de Fellini, toda la potencia simbólica de una narrativa que, de acuerdo con la mejor tradición literaria balcánica, desvela el absurdo del mundo en que vivimos.

El próximo mes de julio se estrena en España la película Cirkus Columbia de Danis Tanović, el director de cine bosnio ganador de un Oscar en el 2002 con No man’s land, basada en la novela de Ivica Djikić y de la que el autor es coguionista.

Ivica Djikić nació en Tomislavgrad (Bosnia) en 1977 y es una de las voces más originales de la nueva literatura balcánica.
Tras muchos años como redactor y coeditor del célebre semanario político-satírico Feral Tribune, ahora ejerce como redactor-jefe de Novosti, un histórico semanario serbio de Croacia. Debutó como escritor con Cirkus Columbia, novela que obtuvo en 2004 el prestigioso premio Selimović a la mejor obra de ficción publicada en Croacia, Serbia y Bosnia-Hercegovina.
Es también autor de un libro de relatos, Ništa sljezove boje, y de sendas biografías del ex presidente Stipe Mesić y del general croata, recientemente condenado por crímenes de guerra, Ante Gotovina.
Actualmente reside en Zagreb.

El peor de los guerreros

2011-04-08T05:05:00.000-07:00

El peor de los guerreros es una de esas novelas que ya no se escriben, una bellísima historia repleta de situaciones y personajes que parecen arrancados de una antigua leyenda.
Un libro de esos que el lector querría que no terminase jamás.

El peor de los guerreros se llamaba Samu.
Tal vez no fuera tan osado como sus amigos, pero es un narrador extraordinario.
Murió arrojado al mar desde un avión como otras víctimas de Pinochet, y regresa a su aldea porque ha de contar una historia.
Se la cuenta a un joven que se ha encerrado con un revólver y un cuaderno en una habitación para escribir una novela policiaca.
Samu no dejará en paz al joven Benito hasta que éste escriba una historia de verdad, hasta que por fin se entere de quiénes fueron sus padres biológicos, de dónde venían y en qué terribles circunstancias desaparecieron.

La incansable voz de Samu recorre todo el siglo XX.
En su desesperación por rescatar lo que sólo existe en su memoria de muerto, le cuenta a Benito lo que pasó cuando su amigo Sofanor y su bella pareja, la Inglesa, atracaban los barcos salitreros.
Cuando la Lorenzona, salteadora de caminos, cruzaba el desierto más árido del mundo, el de Atacama, a lomos de una yegua que casi se quebraba bajo su peso.
Cuando el diablo López Cuervo y el dios Alzamora sojuzgaban a los aldeanos.
Cuando el propio Samu regentaba un burdel, el Arca de Noé, y Flor, su mujer, recogía todos los perros abandonados de la aldea.
Cuando apareció en sus vidas la pequeña Tita, una criatura indomable que, de mayor, se enamoró de un líder revolucionario.
Cuando Tita y Samu y la mitad del pueblo fueron víctimas de la locura tras el golpe de Estado.
Rodrigo Díaz Cortez ha escrito una historia hecha de cien historias, contadas por un tierno y ágil narrador, cuya voz memorable es un milagro literario.
Una novela en que el pasado y el presente, personajes primitivos y desmesurados entrelazan sus historias, en las que nadie tiene ningún control, confluyen hacia el mismo destino: la orfandad.
A pesar de su rabia y furia, este libro tiene una ternura nostálgica, que nos deja entrever que aunque el paraíso alguna vez existió ya lo hemos perdido para siempre.
Una novela que es un milagro de naturalidad, en la que destaca una voz narrativa memorable y una maestría infrecuente en nuestros tiempos para hilvanar historias.

Rodrigo Díaz Cortez (Santiago de Chile, 1977) debutó como escritor a los veintitrés años con el libro de cuentos La taberna del vacío (2000), que él mismo se autopublicó y del que ha vendido numerosas ediciones.
Se ha ganado la vida como estibador de aviones, montador de estructuras metálicas y aparcacoches.
En 2007 su novela Tridente de plata ganó el Premio Mario Vargas Llosa de la Universidad de Murcia.
La novela Poeta bajo el mar quedó finalista del Premio Ciudad de Barbastro en 2008 y fue finalista del Premio Qué Leer en 2010.
Actualmente ejerce de taxista por las calles de Barcelona y conduce talleres de creación literaria, además de colaborar con la revista de arte y poesía El Llop Ferotge, que próximamente publicará su poemario Aquí llega una metralleta cantando.

En librerías de toda España a partir del 10 de mayo.

Vida de Pablo

2011-03-10T02:10:00.000-08:00

Llega la primera y esperadísima primera novela de un joven poeta de prestigio, Carlos Pardo, que va a convertirlo, sin duda, en uno de los narradores clave de este tiempo.

Vida de Pablo es un retrato generacional que, por una parte, no desdeña los usos modernos (llevado a una temática y modos narrativos completamente actuales, pasados por Beckett y la vanguardia), pero que está perfectamente enraizado en la tradición del Bildungsroman, una «novela de formación» que recupera la vivacidad y el ritmo de la literatura de finales del XVIII y principios del XIX (Sterne, Diderot, Jean Paul), una de las líneas más fértiles de la novela contemporánea, pero llevada a una temática y modos narrativos completamente actuales, pasados por Beckett y las vanguardias.
Por otra parte, esta novela, que mezcla varios registros que van de la picaresca a la divagación filosófica, es una exploración de los borrosos límites que separan la biografía y la ficción, y de las anomalías sociales que esconde nuestra cultura del bienestar.

Vida de Pablo puede leerse como la crónica generacional de una juventud condenada a la marginalidad en la industria del ocio.
También como un libro que asiste con curiosidad al fenómeno del enfriamiento de la amistad.

Pablo es un joven artista de una pequeña ciudad del sur de España que ha sustituido los pinceles por la barra de su bar, en la que intenta hacer su propio arte de la caducidad.
El narrador (un jovencito poeta prepotente que malvive de pinchadiscos) decide convertirse en su biógrafo y emprende un retrato picaresco de Pablo y de los personajes que lo rodean, todos a un paso de la marginación social.
Pero varias digresiones le impiden llevar a cabo su biografía, empezando por la digresión más importante: el amor.
Y lo que prometía ser una novela de «drogas, sexo y rock’n’roll» se transforma en la narración desmitificada de un primer amor con altibajos, imperfecto.

Un relato de despedida y de reconciliaciones cuyo cumplimiento se disemina en un polvillo de desconfianza y nostalgia (como un soplo de cocaína).

Carlos Pardo nació en Madrid en 1975.
Es uno de los poetas más reconocidos de su generación y autor de una obra breve y exigente, premiada y publicada por algunas de las principales colecciones poéticas del país (Hiperión, Pre-Textos, Visor).
Vida de Pablo es su primera novela.

A la venta en librerías a partir del 1 de abril.

Los que hemos amado (olas, hachís y vitamina C)

2011-02-24T02:12:00.000-08:00

Dos chicos de Getxo viajan al sur de Marruecos buscando librarse del tedio a base de olas, hachís y vitamina C.
Eder es de buena familia, rico, y tiene un carácter dominante.
Sergio no sabe ni quién es su padre, y es pobre, sumiso y bastante ingenuo, aunque más valiente para las olas grandes que su amigo Eder.
Estamos en invierno del 81.
Poco antes de que salgan de viaje cargando sus tablas de surf en la baca de un cuatrolatas, hay algunas señales de mal agüero.
Una chica se lanza al mar desde lo alto de un acantilado.
Otro conocido se tira a las vías del tren. Lo que empieza como una simple historia de aventuras va complicándose hasta convertirse en una trama de engaño y codicia, mentira y traición, pero también en una peculiar historia de amor.

Escrita con un estilo muy ágil, gran dominio del diálogo y una «maestría narrativa» ya señalada por la crítica (Ramón Chao), Los que hemos amado vuelve a confirmar que Willy Uribe es un narrador potente y singular.
Cuenta sus historias desde la superficie, pero en sus libros siempre asoma el mar de fondo de una sociedad que ha aprendido a convivir con la violencia. Sus novelas se leen de un tirón, pero no se olvidan fácilmente.

Finalista del V Premio Tusquets de Novela, ganador del Premio Silverio Cañada en Gijón 2009 y Premio Farolillo de la Asociación de Libreros Vascos, Uribe ha ido construyendo un territorio muy personal en el que los personajes caminan a ciegas por la cuerda floja que separa la inocencia de la culpa.

«Una cada vez más estimulante obra creativa.»
Fernando Larraz, Tribuna de Salamanca

«Willy Uribe es uno de esos escritores que merece la pena recomendar cuando hablamos de novela negra en España.»
Le Monde diplomatique en español

Willy Uribe (Bilbao, 1965) ha publicado las novelas Nanga (leqtor), Sé que mi padre decía (El Andén), Revancha (Ámbar) y Cuadrante Las Planas (Tusquets), además de varios libros autoeditados, entre los que destacan sus textos sobre surferos: Crónicas del salitre, A vueltas con la marea y Surf stimulator. Próximamente Los libros del lince lanzará una nueva edición de Sé que mi padre decía, que será publicada este año por Rivages Noir en Francia.

Willy Uribe charlará acerca de su nueva novela con Ramiro Pinilla y Lucía Martínez Odriozola el próximo 17 de marzo a las 19.00 horas en el Aula de Cultura de Algorta (Calle Villamonte A-8, Getxo).

Yuri Herrera aterriza en Alemania

2011-02-14T09:03:00.000-08:00

En la pasada FIL de Guadalajara un nombre se repetía sin cesar en los pasillos: el de Yuri Herrera.
El autor mexicano publica el próximo mes de marzo en Alemania su primera traducción (Abgesang des Königs) en el prestigioso sello S. Fischer.
Seguirán traducciones al italiano (La Nuova Frontiera), francés (Gallimard), holandés (Wereldbibliotheek) e inglés (Faber&Faber).
Los lectores alemanes podrán conocer al autor el próximo 20 de marzo en el Festival Internacional de Literatura Lit.Cologne en una mesa moderada por Paul Ingendaay y que compartirá con Sabina Berman y Juan Pablo Villalobos.

Su extraordinaria primera novela, Trabajos del reino, publicada por la editorial Periférica en 2008, había obtenido cinco años antes el Premio Binacional de Novela Border of Words y convirtió a Herrera en uno de los escritores latinoamericanos más prometedores.
Su segunda novela, Señales que precederán al fin del mundo, ha supuesto sin duda alguna la confirmación de aquella promesa.

Señales que precederán al fin del mundo, también publicada por la editorial Periférica, es una de las obras más singulares de entre todas las que se han escrito en español en esta década.
Y también una de las más bellas y precisas.
Como ya sucedía en su anterior novela: Trabajos del reino, Yuri Herrera no escribe «simplemente» sobre México y la frontera, sino que crea su México a través de historias y leyendas del pasado y del presente.
Y traza con exactitud el mapa de un territorio que es aún más gigantesco, hecho tanto de lo que está sobre la tierra y en lo real como de lo que está bajo ella y pertenece a lo mitológico, a las culturas precolombinas.
Quien recorre ese territorio a través de las nueve etapas de los mitos, es Makina, un personaje sin parangón en la literatura actual de tan real como parece, a pesar de vivir en un mundo que es quizá el inframundo.
Basta leer dos páginas, una, de este libro, y no hará falta más: ya no podrá escapar ningún lector de esta historia fabulosa que narra mucho más que el viaje de Marina en busca de su hermano.

«Con una temprana sabiduría que sólo se adquiere con el dolor, Yuri Herrera expone las falacias humanas, el mundo de los arrabales, las cantinas, los prostíbulos y sus lacras, la droga, las armas, la muerte...» (Elena Poniatowska, La Jornada)

«Herrera da prometedoras muestras de seguridad narrativa, escritura precisa y cuidada, fino oído para el habla grupal y una marcada voluntad poética.» (Ernesto Calabuig, El Mundo)

«Una novela que habla de un reino que es tan de este mundo que se vuelve difícil leerla tanto desde la ingenuidad como desde el escándalo. Lo único que cabe en Trabajos del reino es entender y conmoverse.» (María José Gil Bonmatí, La Razón)

«Un libro único, cautivador.» (Antonio Jiménez Morato, Público)

«Una novela dura y delicada a la vez. Herrera no renuncia a la crudeza de lo que tiene que contar, pero lo hace de una manera conmovedora.» (Antonio Bordón, La Provincia)

Yuri Herrera nació en Actopan, México, en 1970.
Estudió la Licenciatura en Ciencias Políticas en la UNAM y la Maestría en Creación Literaria en la Universidad de Texas, en El Paso.
Es candidato a Doctor en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de California, en Berkeley, y editor de la revista literaria el perro.

El pozo y las ruinas

2011-02-05T11:13:00.000-08:00

Seg Cabrera, fotógrafo de prensa, regresa a Buenos Aires tras resultar herido cuando cubría las manifestaciones contra el G-20 en Londres.
Cuando llega a casa, comprueba que su mundo se desmorona de repente.
Su mujer le ha dejado y no le queda más que el trabajo en el diario, y el aluvión de recuerdos que se derrumba literalmente sobre su cabeza en el apartamento vacío.
Un pasado que él había ignorado, y con el que ahora se da de bruces.
Todo lo reprimido y olvidado surge incontenible, para devolverle al pozo y allí señalarle las ruinas: de su vida, de su familia, de su ciudad, de su tierra.

Relato de la circunstancia de un personaje y al propio tiempo precisa metáfora de la historia de los países que se niegan a enfrentar su pasado, El pozo y las ruinas es un arriesgado ejercicio formal plagado de collages, entrevistas y textos que se introducen como un comentario paralelo a una historia bella y trágica.
Y, sobre todo, muchas y bellas imágenes que poseen un valor esencial, pues no por azar es fotógrafo el protagonista de la historia.
Observar, ver lo que no se ve a primera vista, es la propuesta radical de esta novela que trata justamente de la complejidad de la mirada en el ser humano.
La experimentación no es aquí un mero juego de artificio, sino una herramienta que añade dimensiones novedosas a un relato que se enfrenta a lo que no se puede o quiere mirar.
Ésta es una gran novela, una obra literaria de una enorme magnitud, y también un alegato estremecedor.

Con evidente influencia de António Lobo Antúnes y W.G.Sebald, dos de los más claros renovadores de la narrativa contemporánea en cuanto al tratamiento de la imagen y de la subjetividad se refiere, El pozo y las ruinas, esta novela-máquina se inscribe con irreverencia y holgura en la brecha argentina abierta en los sesenta por Rayuela, de Julio Cortázar, y continuada dos décadas después por La ciudad ausente, de Ricardo Piglia.

Su editor, Enrique Murillo, comenta:
«Creo que es una obra literaria de enorme magnitud, de justificada complejidad narrativa y formal, tan ambiciosa como lograda.
El pozo y las ruinas narra la historia de un fotógrafo de prensa, cuenta el desmoronamiento de su matrimonio, su dificultad para reconciliarse con un pasado reprimido.
La novela consigue, a través del relato de esa historia, construir una metáfora precisa de lo que les ocurre a los países y las sociedades que se niegan a enfrentarse con su pasado, que no son pocas.
Una escena extraordinaria que cuenta la novela en su última parte arroja luz sobre todo el resto de la historia.
Entrevemos en ella a una mujer sentada en el suelo, con las rodillas dobladas y abrazada a sus piernas...
Al igual que en la elipse que recorre la tierra en el espacio, el centro ocupa aquí una posición asimétrica y desde ese lugar, como el sol, esa luz que no se puede mirar acaba por iluminarlo todo.
Debo admitir que tuve pesadillas dos noches seguidas, perseguido por la imagen de esa mujer. No debo contar más, sería como revelar en una novela policiaca quién es el asesino.
Pero hay otros elementos que me gustaría resaltar.
En toda novela compleja se cruzan los temas y subtemas, y así ocurre en esta historia.
Esta es una novela sobre la dificultad de mirar, la complejidad esencial de la mirada en el ser humano. No es por azar que el protagonista se dedica a la fotografía.
Porque observar, ver lo que no se ve a primera vista (como aquel fotógrafo de Cortázar), es uno de esos subtemas de la novela.
Me interesó especialmente el modo en que Jimena Néspolo combina el relato con una serie de materiales en forma de collage: entrevistas y crónicas de la prensa diaria; el relato de la historia de una telenovela de éxito; el cruce de emails; y, especialmente, las numerosas fotografías que recorren las páginas del libro.
Soy poco amigo de los experimentalismos, pues suelen limitarse a ser fuegos de artificio, pura retórica.
Las novedades formales introducidas por Jimena Néspolo en esta novela, en cambio, creo que sirven para añadir nuevas dimensiones a un relato capaz de la ironía y el sarcasmo, pero que también termina siendo una seria reflexión sobre la a veces patética condición humana.»

Jimena Néspolo nació en Buenos Aires el 2 de abril de 1973.
Ha sido artesana, modista, vendedora, niñera, preceptora, profesora, bibliotecaria, periodista...
Es doctora en Letras por la Universidad de Buenos Aires.
Ejerce la crítica literaria en distintos medios del país y del extranjero (Quimera, Pie de Página, Tramas, Oliverio, Página/12, etc.).
Dirige Boca de Sapo, revista de arte, literatura y pensamiento.
Publicó cuatro libros de poesía —incertezas (Simurg, 1999), Papeles cautivos (Simurg, 2002), La señora Sh. (Alción, 2009), Niñas (ilustrado por Marta Vicente, AH, 2010)— y escribió otros tantos.
Ha publicado el ensayo Ejercicios de pudor. Sujeto y escritura en la narrativa de Antonio di Benedetto (AH, 2004) y, junto a su hermano Matías Néspolo, compiló La erótica del relato. Escritores de la nueva literatura argentina (AH, 2009).
Admira a las personas que viven su vida —es decir, su literatura— como si bailaran una danza hermosa en el centro de una fatal hoguera.
Y escribe, en consecuencia.

Pablo Gutiérrez, Premio Ojo Crítico de Narrativa 2010

2010-11-19T03:20:00.000-08:00

El Premio Ojo Crítico de Narrativa ha recaído en el escritor y profesor Pablo Gutiérrez.
El jurado le ha premiado “por su potencia narrativa, su capacidad de mezclar situaciones dramáticas con el sentido del humor y su habilidad para retratar el mundo adolescente de forma lírica y descarnada”.
Además ha alabado una de sus obras, la novela Nada es crucial que “conjuga la precisión y la belleza literaria necesarias para atrapar al lector”.

El jurado de este galardón ha estado formado por Nuria Azancot, redactora jefe del suplemento El Cultural del diario El Mundo; Peio H. Riaño, escritor y redactor del área de cultura de Público; Inés Martín Rodrigo, redactora del área de cultura del diario ABC; Juan Vilá, crítico literario del suplemento On Madrid; Modesta Cruz, redactora especializado en literatura del área de cultura de RNE y los directores del programa El Ojo Crítico, Laura Barrachina y Julio Valverde.

El joven escritor andaluz (Huelva, 1978) trabaja actualmente como profesor de literatura en un instituto de Cádiz.
Además de Nada es crucial, de su mano han salido otros grandes relatos como Rosas, restos de alas (La Fábrica), que fue su primera novela publicada y que obtuvo el Premio Tormenta en un Vaso al mejor nuevo autor en castellano.
Gutiérrez ha sido elegido además por la revista británica Granta para participar en una edición especial que reúne a los 22 mejores autores jóvenes en español.
Otra de sus publicaciones es Carne de cerdo, obra de teatro que le valió el puesto de finalista del Premio Miguel Romero Esteo de dramaturgia.

Un testimonio amargo y duro, levantado con humor inteligente y poderosa imaginación.
Pablo Gutiérrez se merece que el buen aficionado a la literatura preste atención a su obra.
Santos Sánz Villanueva (El Cultural)

Inteligente y brutal, ágil y en ocasiones de un brillo deslumbrador.
Fernando Castanedo, (Babelia, El País)

Amarga y bella al mismo tiempo. Dispara palabras que se convierten al tocar nuestra piel en emociones.
Laura Barranchina, (RNE, El ojo crítico)

Nada es crucial

2010-10-27T01:34:00.000-07:00

Pablo Gutiérrez obtuvo el Premio Tormenta en un Vaso al mejor nuevo autor en castellano con su primera novela, Rosas, restos de alas (La Fábrica, 2008).
En 2001 quedó finalista del premio Miguel Romero Esteo de dramaturgia con la obra de teatro Carne de cerdo (Junta de Andalucía, 2001).
Nació en Huelva en 1978, estudió Periodismo en Sevilla, pero pronto abandonó la profesión para ejercer la enseñanza.
Actualmente es profesor de Literatura en Cádiz y ha sido seleccionado por la prestigiosa revista Granta como uno de los veintidós mejores narradores jóvenes en español.

Pablo Gutiérrez rompió moldes con su primera novela Rosas, restos de alas, que, ¡por fin!, como apuntaba Mercedes Cebrián, mostraba un narrador interesado por el lenguaje, es decir, por las palabras en tanto que palabras, por la sintaxis, por darles vueltas y patadas a las frases, por desarmarlas.
Una novela excepcional, una rareza de las que aparecen de vez en cuando. (Care Santos, El Mundo).
Ahora, con Nada es crucial, certifica que su primera novela no era un disparo al aire…

Son los años ochenta en Ciudad Mediana.
Los yonquis habitan en los descampados y olvidan a sus crías dentro de blandos cobertizos de uralita.
En uno de ellos sobrevive milagrosamente un cachorro silencioso que se deja aplastar por el sol.
Dos señoras muy cándidas y amables cruzan el alambre de espino y lo rescatan, le limpian la cara con agua de colonia y comienzan a hablarle de Dios y de espaguetis.
Mientras, en otro lugar que huele a vaca y a pienso, una niña feliz observa cómo su madre naufraga en la cama, los ojos perdidos en algún lugar, el pelo muy sucio, el pijama pegado a la úlcera de la piel desde que papá se marchó.

Así comienza Nada es crucial, una novela sobre dos vidas residuales.
Y sobre la miseria y la supervivencia en un mundo feo y arisco.
Y sobre la soledad y la tristeza, y la brecha por la que la religión irrumpe cuando no hay otra guarida.
Nada es crucial es un recorrido a través de la formación sentimental de los personajes de esta novela; cuando sus vidas, como nuestras ciudades, estaban llenas de descampados.
Y sobre cómo contar una historia, qué palabras utilizar, qué hueco permitirle a la poesía en la construcción del relato.

Israel Centeno y Yuri Herrera en Barcelona

2010-10-15T03:22:00.000-07:00

Fet a Amèrica (http://fetaamerica.blogspot.com/) es un encuentro de escritores latinoamericanos que se llevará a cabo en Barcelona, Cataluña y Menorca del 18 al 24 de octubre de 2010.
La idea central del festival es establecer un diálogo que fluya entre escritores de distintas generaciones y distintos países, pero también y sobre todo, entre escritores y lectores.
Se iniciará el lunes 18 a las 11 de la mañana con una presentación en Casa América a cargo de Ignacio Echevarría.

El encuentro está organizado por el colectivo Fú, que dirige Lolita Bosch.

Estos son los 16 autores participantes de 12 países:

Antonio José Ponte (Cuba)
Carlos Velázquez (México)
Diamela Eltit (Chile)
Giovanna Rivero (Bolivia)
Inés Bortagaray (Uruguay)
Israel Centeno (Venezuela)
Javier Vásconez (Ecuador)
Juan Manuel Robles (Perú)
Lina Meruane (Chile)
Luis Humberto Crosthwaite (México)
Marta Aponte Alsina (Puerto Rico)
Pola Oloixarac (Argentina)
Sergio Chejfec (Argentina / Venezuela)
Slavko Zupcic (Venezuela)
Tomás González (Colombia)
Yuri Herrera (México)

Israel Centeno participará en una mesa redonda (El contexto social como eje del mundo literario), junto con Luis Humberto Crosthwaite, moderada por Aurelio Major el lunes 18 de octubre a las 19.30 horas en la Casa América de Barcelona.
Yuri Herrera participará por su parte en una mesa redonda (La ternura y la crueldad en el discurso narrativo), junto con Juan Manuel Robles, moderada por Diana Hernández el viernes 22 de octubre a las 19.30 horas en la Casa América de Barcelona.

Yuri Herrera, «un deslumbrante meteorito literario» como lo ha calificado un editor francés, aterriza en Europa con varios contratos en la maleta: editoriales tan prestigiosas como Faber & Faber en Inglaterra, S. Fischer en Alemania, La Nuova Frontiera en Italia y Gallimard en Francia apuestan por su prosa y publicarán Trabajos del Reino en el 2011.

GRANTA y un trío de ases

2010-10-01T09:28:00.000-07:00

Hoy, viernes 1 de octubre, GRANTA ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el número especial de Los mejores narradores jóvenes en español, que incluye una muestra inédita de la obra de 22 escritores hispanohablantes nacidos a partir de 1975.

La aparición del especial de Los mejores narradores jóvenes en español, que también se publicará en inglés el mes de noviembre próximo, marca el final de un proceso que empezó hace cerca de un año.

Los 22 escritores incluidos en este especial de Los mejores narradores jóvenes en español han sido seleccionados por un jurado compuesto por Edgardo Cozarinsky, Francisco Goldman, Isabel Hilton, Mercedes Monmany, Valerie Miles y Aurelio Major.

Es la primera vez que GRANTA propone una reunión de los mejores narradores jóvenes procedentes de una lengua distinta a la inglesa.
La primera, ya célebre y que reunió a novelistas británicos, se publicó hace casi veinticinco años.
Esta es la lista de autores seleccionados: Andrés Barba (España), Oliverio Coelho (Argentina), Federico Falco (Argentina), Pablo Gutiérrez (España), Rodrigo Hasbun (Bolivia), Sonia Hernández (España), Carlos Labbé (Chile), Javier Montes (España), Elvira Navarro (España), Matías Néspolo (Argentina), Andrés Neuman (Argentina), Alberto Olmos (España) Pola Oloixarac (Argentina), Antonio Ortuño (México), Patricio Pron (Argentina), Lucía Puenzo (Argentina), Andrés Ressia Colino (Uruguay), Santiago Roncagliolo (Perú), Samanta Schweblin (Argentina), Andrés Felipe Solano (Colombia), Carlos Yushimito del Valle (Perú) y Alejandro Zambra (Chile).

Nos complace informar que tres de nuestros autores, Pablo Gutiérrez, Carlos Labbé y Matías Néspolo, han sido seleccionados para este número especial. ¡Felicidades a este trío de ases!

El hombre de plastilina en Bilbao

2010-09-20T08:19:00.000-07:00

El próximo jueves 23 de septiembre y dentro del Festival La Risa de Bilbao, la primera Semana internacional de literatura de humor y humor gráfico (www.larisadebilbao.com/), a celebrar entre el 22 y 26 de septiembre, Fernando Marías presentará El hombre de plastilina de Manuel Manzano en la Carpa principal del Arenal a las 12 del mediodía. (Ignoramos si se servirán chistorras y vinos.)
Manuel Manzano también firmará ejemplares de su novela, acompañado de Rafael Reig y Fernando Iwasaki, de 19:30 a 21:00 en el mismo escenario.

Manzano demuestra sobradamente con El hombre de plastilina que el crimen no siempre estuvo reñido con el humor.
Inspirado por Chester Himes y Boris Vian nos ofrece una nueva trama sin respiro.
Matías Néspolo. El Mundo

Bajas a la calle. Necesitas un taxi.
Levantas la mano.
Entras en él.
Antes de que puedas decir a dónde quieres ir, el taxista se gira hacia tí.
Es Manuel Manzano quien conduce.
Y ves claramente que en una de las manos tiene los frenos del taxi arrancados.
Y en la otra mano una botella de whisky Dyk.
A partir de ese momento la decisión ya es tuya.
Puedes bajarte y esperar otro taxi.
Pero si te quedas, ya sabes lo que hay. (…)
Este taxista sabe ponerte unas gafas alucinadas, entretenerte, contagiar su ansia de libertad e hiperrealidad.
Retorcer el cuello a las situaciones hasta que o te hacen reir o resoplar.
De hecho a cada página pierde tres lectores y gana cinco adeptos a la causa.
En definitiva, recomendable para ser leído después del último de Muñoz Molina, por ejemplo.
Carlos Zanón, Avui

Manuel Manzano es un escritor europeo que irradía un radiante futuro. Su presente ya es radiante, así que les recomiendo que no se lo pierdan.
Giuseppe Genna, Vanity Fair

Tarde mal y nunca, Premio Brigada 21 del 2010 a la Mejor primera novela

2010-07-07T11:22:00.000-07:00

(c) Consuelo Bautista.

Esta es la historia de Epi. Y de su compadre, Tanveer Hussein.
Y del hermano de Epi, Álex, que oye voces y ve a Cristo escondido en bares y lavabos.
Y de Tiffany Brisette, Reina Exiliada con las cejas tatuadas.
Y en menor medida, del barrio en el que todos están atrapados.
Un paisaje moral fulminado en el aquí y ahora.
Un lugar y un momento en el que la violencia llega, ciega, y desaparece sin dejar prisioneros, sin presentar excusas.
Y es que la primera vez que Epi decidió existir no encontró mejor forma de hacerlo que matando a Tanveer.
No quería escandalizar al mundo ni llamar la atención.
Ni siquiera trató de ser violento.
Sólo quería recuperar a la mujer que se le escabullía entre las manos.
Si mataba a quien le había robado su amor, estaba seguro que ella volvería con él.
Que todo volvería a ser como era antes.

Mientras, Álex busca por el barrio a su hermano: las horas corren.
La policía –un cuerpo de nueva creación, vanidoso y moderno– busca no sabe a quién ni para qué.
De hecho, todos los personajes corren unos detrás de otros sin saber qué buscan ni lo que esperan obtener de los demás.
Quizá sólo deseen poder adelantarse al otro, y saber qué está pasando.

Y a todo esto el barrio regurgita en un coro de pequeñas vidas que, en realidad, son las que deciden los acontecimientos.
Y durante las horas siguientes un grupo de calles dentro de una ciudad se estremecen antes las novedades.
Álex encuentra a su hermano.
La policía encuentra a Epi.
Tiffany intenta entender y huir, aunque no por este orden. Y el final sorprendente los deja a todos en una casilla distinta a la que hubieran deseado.

Carlos Zanón (Barcelona, 1966) es autor de cuatro volúmenes de poesía (por uno de ellos fue galardonado con el Premio Valencia de Poesía) y de dos novelas Nadie ama un hombre bueno y Tarde, mal y nunca, que han consechado una excelente crítica.
Colaborador habitual como letrista de grupos de rock y crítico literario, también ha trabajado como guionista, destacando su participación en el documental Érase una vez Juan Marsé, sobre el último Premio Cervantes Juan Marsé.

Una novela intensa e inquietante.
Rosa Montero

El poeta Carlos Zanón ha sorprendido con una novela transgresora, sin concesiones, que conmociona.
Tarde, mal y nunca nos habla de la Barcelona de la crisis, de los barrios saturados de inmigración, donde no existe el pasado ni el futuro, donde los jóvenes viven colgados de la droga y el alcohol. Es todo menos políticamente correcta.
Las palabras interculturalidad, integración y tolerancia no existen.
Carlos Zanón es un cronista despiadado de los nuevos tiempos.
Rosa Mora, El País

El mundo que nos ofrece Zanón es en ocasiones árido y preciso como el de Cormac McCarthy, en ocasiones fresco y contundente como el de Junot Díaz, con los ojos de Francisco Casavella y la nariz de Juan Marsé escondidos entre los edificios (...) el chef Zanón está entre nosotros y ha venido para quedarse.
Lluís Llort, Avui

Este libro no es un reportaje.
Es un virulento poema sobre padres que se han ido, sobre chavales angustiados, o soñadores.
Y una tensa y elaborada estructura dramática.
Lilian Neuman, La Vanguardia

Repóker de autores en la Semana Negra de Gijón 2010

2010-06-01T02:02:00.000-07:00

Iulia Latínina: Hace años que no leía una narración tan entretenida.
Un prodigio del género negro, a ratos estremecedora, a ratos hilarante, escribió el novelista británico Tibor Fisher en The Guardian acerca de El caos del Cáucaso (Libros del Lince). Narrada como un thriller, y a ritmo vertiginoso, esta novela es un ataque feroz y lleno de humor en contra del actual sistema político ruso, y pone al desnudo los efectos perversos que la combinación de autoritarismo, corrupción y terrorismo provocan en el funcionamiento de una imaginaria república caucásica vecina de Chechenia y bañada por el Mar Caspio.
Actes Sud publica a Iulia Latínina en Francia.

Matías Néspolo: Siete maneras de matar a un gato (Libros del Lince) es finalista del Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela negra del 2009 y ha convencido tanto a la crítica como a los lectores («Brillante debut narrativo del argentino Matías Néspolo» en palabras de Javier Cercas).
Esta crónica de la miseria material y espiritual, de la vida a la que nuestra civilización ha ido empujando a un número inmenso de seres humanos ya ha sido contratada por sellos tan prestigiosos como Harvill Secker (Inglaterra), Thierry Magnier/Actes Sud (Francia) y De Geus (Holanda).
El autor participa también en la antología alemana Schiffe aus Feuer (S. Fischer Verlag) con su cuento Contratiempos.

Manuel Manzano: Que un novelista y crítico italiano tan prestigioso como Giuseppe Genna afirme públicamente que Manuel Manzano es un genio y que Capitán de las sardinas (Ediciones B) es una explosiva mezcla entre Stieg Larsson y el Roberto Benigni de La vita è bella y que nada más ni nada menos que Inge Feltrinelli le rinda pleitesía en su feudo milanés son dos poderosas razones para presentar al autor como el candidato español al próximo Premio Nobel de Literatura.
Publicado en Italia por Feltrinelli y en Eslovenia por Sanje (pronto lo será en Portugal por Babel) el último artefacto literario del autor, El hombre de plastilina (Ediciones B), está preparado para explosionar en cualquier momento y en cualquier parte del mundo.

Willy Uribe: El flamante ganador del Premio Silverio Cañada de la XXII Semana Negra de Gijón y el Farolillo de Papel de la Cámara del Libro de Bilbao con Sé que mi padre decía y finalista del V Premio Tusquets Editores de Novela con Cuadrante Las Planas (Tusquets) vuelve a Gijón.
Su última novela es una narración absorbente en la que la habilidad para ocultar y revelar información potencia la angustia y la desesperación de una huida que trasciende lo narrado. «Un autor empeñado en aportar en sus artículos, y libro a libro, pruebas irrefutables de su imaginación y sensibilidad. Un consejo: no le pierdan la pista» (El Cultural de El Mundo).
Su editor en Francia es Rivages.

Carlos Zanón: Como escribía Rosa Mora en El País «el poeta Carlos Zanón ha sorprendido con una novela sin concesiones, Tarde, mal y nunca (Saymon), sobre la Barcelona de la crisis, de los barrios saturados de inmigración, donde no existe el pasado ni el futuro, donde los jóvenes viven colgados de la droga y el alcohol.
Es todo menos políticamente correcta.
Las palabras interculturalidad, integración y tolerancia no existen».
La historia de Epi, de su compadre Tanveer Hussein, del hermano de Epi, Álex, que oye voces y ve a Cristo escondido en bares y lavabos y de Tiffany Brisette, Reina Exiliada con las cejas tatuadas le ha llevado a Carlos Zanón a ser finalista del Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela negra del 2009.
Editores franceses, italianos, alemanes, ingleses y holandeses le siguen la pista a este autor.

Un puente sobre el Drina

2010-05-11T04:01:00.000-07:00

Primera traducción directa al español de la obra maestra de Ivo Andrić a cargo de Luisa Garrido Ramos y Tihomir Pištalek y publicada por RBA Editores.

Esta novela, la obra maestra de Ivo Andrić, es un ambicioso fresco que recorre cinco siglos para retratar la trágica historia de los Balcanes, una región en la que confluyen culturas y religiones que, como placas tectónicas, friccionan y provocan terremotos.
Siglos y siglos de luchas, intentos de convivencia pacífica y fanatismos destructivos.

El puente del título, construido en piedra sobre el río Drina en la ciudad bosnia de Višegrad, es el punto de encuentro y de choque entre el mundo cristiano y el islámico, entre Europa y el Imperio Otomano; el testigo mudo de los avatares de una comunidad plural y conflictiva a lo largo del tiempo.

Este libro es la conmovedora y ejemplar crónica de los avatares históricos de un espacio geográfico sometido a una permanente tensión y a periódicos estallidos de violencia étnica y religiosa, una pesada herencia que pasa de generación en generación y que la novela recorre desde el siglo XVI hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial, ya en el siglo XX.

Ivo Andrić nació en Dolac, Bosnia, en 1892, cuando todavía formaba parte del Imperio Austrohúngaro.
Estudió en las universidades de Zagreb, Cracovia, Viena y Graz.
Debido a sus actividades políticas, fue encarcelado por el gobierno austríaco durante la Primera Guerra Mundial, y en prisión escribió Ex-Ponto (1918), que empezó a hacerle conocido en los ambientes literarios.
Durante el breve reinado formado por serbios, croatas y eslovenos en lo que más tarde se convertiría en Yugoslavia, Andric desempeñó varios cargos diplomáticos, entre ellos el de embajador en Alemania.
Dimitió de la carrera diplomática en 1941 y pasó la Segunda Guerra Mundial en Belgrado.
De su producción literaria destacan las novelas El viaje de Alija Djerlez (1920), La señorita (1943), Un puente sobre el Drina (1945), su obra maestra y su novela más traducida, Crónica de Travnik (1945) y El elefante del visir (1948).
En 1961 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura y falleció en Belgrado en 1975.

Locura circular

2010-03-09T07:59:00.000-08:00

Por las páginas de Locura circular pulula una fauna interminable de psicóticos y tirados, artistas e indocumentados, que recorren las calles de una Barcelona refundada por la escritura de esta novela singular.
En sus páginas encontramos a una travesti psicoanalista y su perra, una chica que se dice heredera de Marylin, un escritor que padece el síndrome de Bartleby, un profeta que pierde dinero en los juegos de azar, un ciego que deja a su muerte un manuscrito misterioso, una mujer experta en las nuevas teorías sexuales que, al parecer, se difunden en los hoteles belgas, un hombre enfermo de celos, otro que elucubra particulares teorías acerca del orden intrínseco de la música y de los idiomas.
Y, en el centro de la trama, el narrador: un músico obsesivo, un extranjero sin nombre, un hombre que perdió todo punto de anclaje y que se enamora y desilusiona con tanta dificultad como rapidez, y que piensa con fragmentos de letras del rockero argentino Charly García.
La historia de esta novela, sus cien historias que se bifurcan hasta el infinito, las vidas de sus personajes extraterritoriales, nos llevan desde los márgenes del barrio del Raval hasta un amplio piso del barrio de Gràcia en donde se celebra una interminable fiesta.
Finalmente, la verdadera protagonista de la novela tal vez sea la ciudad de Barcelona observada en alguno de sus pliegues menos visibles, una metrópolis que se convierte en metáfora de la vida sin norte de sus habitantes, de todos nosotros.

Martín Lombardo, hincha de Boca Juniors, es hijo, nieto y quizás bisnieto de inmigrantes españoles, italianos, argentinos y suizos; los espacios en blanco de su remoto árbol genealógico lo ubican dentro de una de las tradicionales familias menos prestigiosas y más desconocidas de la península ibérica.
Lo cierto es que Martín Lombardo nació en Buenos Aires en 1978 y vive en Lyon (Francia).
Es probable que en el futuro viva en otros sitios.
Por ahora, y en riguroso orden cronológico, es hijo, hermano, cuñado, novio y, en el futuro, será tío.
Fiel reflejo de su generación, con una terquedad inusitada y una paciencia ejemplar pasó por diferentes universidades de todo el mundo (Buenos Aires, Santiago de Compostela, Toulouse, Lyon, Saint Etienne), en donde consiguió varios diplomas –todos ellos en psicología– y casi ningún empleo.
Eso sí, en Buenos Aires, y a pesar de las lecturas nabokovianas, trabajó como psicoanalista, para más datos, lacaniano.
Actualmente imparte clases en el Institut d’Études Politiques de Lyon mientras prepara su tesis sobre literatura argentina y política.
Ésta es su primera novela, pero en ella Martín Lombardo ya demuestra, por su visión y estilo personales, por su gran capacidad narrativa, que es todo un escritor.
Amenaza con otras.

Locura circular, editada por Libros del Lince, se pondrá a la venta el próximo 29 de marzo.

El hombre de plastilina

2010-02-01T09:24:00.000-08:00

¡Vuelven Boris y Nicodemo, los detectives más patanes del thriller contemporáneo!

Boris Beria Fuensanta es un policía de métodos tan discutibles como su higiene personal, hijo del lumpen barcelonés.
Le acompaña en su impresentable salvaguardia de la ley y el orden su ayudante Nicodemo, peludo, giboso y apenas humano.
Nicodemo es herido en acto de servicio en el zoo de Barcelona cuando un chimpancé le dispara con un arma que ha encontrado en el foso de los monos.
Tal vez este desafortunado suceso esté relacionado con las actividades del veterinario del zoo, Daniel Perestrello Nepomucena, que pretende alcanzar el Olimpo de la ciencia gracias a unos intrincados experimentos que realiza sobre una docena de minúsculos titís.
Sometido a los manejos del doctor, uno de los animalitos ha adquirido el tamaño de un sillón orejero.
Boris y Nicodemo emprenden una complicada investigación para averiguar cómo ha llegado el arma a manos de un mono.
¿Tendrá algo que ver con las falanges humanas que han aparecido en las comida de los suricatas y han hecho que varios de ellos mueran atragantados?
¿O con la tragedia shakesperiana que tuvo lugar años atrás en plena selva africana con chimpancés en los papeles de los Montesco y los Capuleto?
Los dos agentes interrogarán a todo el que se les ponga por delante (chimpancé incluido) y lograrán que los lectores se retuerzan de la risa.

A la venta el próximo 10 de marzo.

Martes, 15 de diciembre de 2009

2009-12-16T01:21:00.000-08:00

A las ocho de la mañana me ha sonado el móvil.

-Hola, Cristina, no te habré despertado, ¿verdad?

Era Willy Uribe. Estaba cerca de Lasarte y se le habían roto los limpiaparabrisas. Willy fotografía el vacío de la muerte. Es un surfero novelista que recorre Euskadi de muerte en muerte. Hoy se le han roto los limpia en la carretera, junto a Lasarte. Llovía.

Ha llegado a su destino y ha fotografiado. Ha hecho dos retratos del lugar donde ETA mató a Alfonso Morcillo Calero en 1994, a las ocho y cuarto de la mañana:
http://factual.es/cronicas/tal-dia-como-hoy-eta/

Luego, me ha vuelto a llamar.

-Oye, que no te preocupes, que cojo un autobús y, a Donosti, llego.

Ha llegado a Donosti y ha preguntado, sin éxito, por aquel policía asesinado en 1983, a las once menos cuarto de la mañana, Eduardo Navarro Cañada. De nuevo dos retratos.

Luego me ha contado que le hacen gracia los gajes del oficio periodístico. Me lo ha escrito desde el coche:

“En el fondo, me gusta. La única vez que trabajé en prensa (las revistas de surf son todo menos eso) el periódico para el que curraba (uno chiquitín) lo quemó la borrokada. Este proyecto es como retomar aquello, pero en otra dimensión”.
Recuerdo el día que me llamó desde algún pueblo perdido de aquellas tierras, muy al principio.

“Aquí nadie habla, Cristina”, me dijo, “aquí todo es silencio”. Buscaba una esquina, creo.

En este instante, cuando termino la crónica, Willy Uribe estará llegando a Irura, cerca de Tolosa, donde encontraron el cadáver de Francisco Arín dentro de un maletero, con la cabeza destrozada a tiros.

El día de hoy no ha sido fácil (www.factual.es/periodico/).

Pienso en Willy Uribe, que viaja solo, que aún tiene que fotografiar el lugar donde no está esa cabeza y volverse a casa. Cuánto tiempo tiene uno para pensar, viajando solo.

Mañana, más.

Buenas noches.

Cristina Fallarás
Subdirectora FACTUAL

Cuadrante Las Planas

2009-12-02T04:29:00.000-08:00

Sera Idókiliz Gandiaga, hijo de vascos emigrados a El Ferrol, vive desde hace año y medio en Cuadrante Las Planas, un lugar perdido en los desiertos de Suramérica.
Allí ha alquilado una chabola ruinosa que con el tiempo ha conseguido adaptar a sus necesidades, hasta que el dueño de la casa y de los terrenos que la rodean, le reclama un día la propiedad, y precipita los acontecimientos.
Lo que sigue es una huida caótica a través de pistas polvorientas en las que resulta imposible orientarse, una marcha sin rumbo conocido en la que descubrirá los extraños personajes que habitan el territorio: un descendiente de venecianos que posee el mapa de un tesoro mítico y oculto, unos granjeros enloquecidos que lo querrán aparear con su hija para que tenga descendencia o unos mexicanos caza-tesoros en busca de aventuras.
Lo que comenzó como una huida improvisada es ahora una vuelta al principio, al Bilbao de sus orígenes y a la Galicia en la que vive su familia, lugares en los que, más allá de los territorios borrosos del Cuadrante, aún le esperan para rendir cuentas.
Con Cuadrante Las Planas Uribe logra su narración más absorbente, en la que la habilidad para ocultar y mostrar información potencia la angustia y la desesperación de una huida.

Willy Uribe nació en Bilbao en 1965.
Ha trabajado como periodista y fotógrafo.
Escritor desde muy joven, su primera obra, Crónicas del salitre, surgió de sus experiencias y viajes como practicante del surf.
En 2006 publicó Nanga, su primera novela, con la que obtuvo una magnífica recepción crítica.
A comienzos de 2008 apareció Sé que mi padre decía, que ha merecido el Premio Silverio Cañada de la XXII Semana Negra de Gijón y el Farolillo de Papel de la Cámara del Libro de Bilbao, además de convertirle en el "autor revelación" según una conocida cadena de librerías. Su último libro publicado es Revancha (2008).

Fallo V Premio Tusquets Editores de Novela

El jurado del V PREMIO TUSQUETS EDITORES DE NOVELA, presidido por Juan Marsé, e integrado por Almudena Grandes, Jorge Edwards, Élmer Mendoza y, en representación de la editorial, Beatriz de Moura,

ha acordado por mayoría declarar el premio a la obra
Oscura monótona sangre
de Sergio Olguín

(presentada con el título de El hombre equivocado, y seudónimo de Obélix)

El jurado ha valorado la sabia estructura y la magnífica resolución de una trama de obsesión y doble moral, de pasión y conflicto social, en la que se ve envuelto el protagonista, un hombre ejemplar hecho a sí mismo, dispuesto, no obstante, a traspasar todos los límites por una relación inconfesable.
El jurado decide también declarar finalista la obra,

Cuadrante Las Planas
de Willy Uribe

(presentada con el mismo título y sin seudónimo)

La pirueta

2009-11-13T01:12:00.000-08:00

En palabras del escritor Javier Fernández de Castro siempre resulta fascinante contemplar cómo de pronto surge una voz fresca y se las arregla para que también suenen como si fuesen nuevos y recién estrenados unos temas que en realidad son los de siempre. Y por lo tanto eternos.

Tal es el caso de Eduardo Halfon, nacido en Ciuadad de Guatemala en 1971, que ha deslumbrado a la crítica con su excelente libro de relatos titulado El boxeador polaco, y que ahora ha ganado por unanimidad el Premio de Novela Corta José María de Pereda 2009 con su novela La pirueta, que desde Guatemala enlaza la música del genial Thelonius Monk con los gitanos de los Balcanes.
Como ha afirmado Francisco Goldstein la prosa de Halfon es delicada y precisa.

La escritora Almudena Grandes, miembro del jurado del Premio de Novela Corta, el que «más veces»•ha dejado desierto un certamen de novela en España, según dijo, destacó que la obra ganadora es «estupenda» y «muy original».

En ella, su autor, que vive entre Guatemala y España, cuenta el viaje que emprende el protagonista, también guatemalteco, en busca de un amigo serbio pianista que «le cautiva» por su personalidad y por su música.
«Es la historia de un viaje, de una amistad y de una obsesión», señaló Grandes.

Según explicó la escritora, el título de la obra hace referencia a una anécdota «muy concreta» y es una reflexión sobre por qué los gitanos, como su amigo, «hacen piruetas».
«También se puede describir como la historia de un viaje en pos de una explicación», indicó.

Una novela «muy bien escrita, muy sugerente» y «muy bonita», según Almudena Grandes, que tiene un «tono melancólico muy especial», y «se aparta» de las novelas sobre viajes e indagaciones personales «tan habituales» en los «últimos tiempos», afirmó.

La novela será publicada por la editorial Pre-Textos de Valencia.

Cirkus Columbia

2009-11-09T02:28:00.000-08:00

Danis Tanović, el director de cine bosnio ganador de un Oscar en el 2002 con No man’s land y cuya última película Triage (basada en una novela de Scott Anderson y con Paz Vega y Colin Farrell como protagonistas) se estrena el próximo 13 de noviembre en España, ya ha iniciado el rodaje en la ciudad bosnia de Čapljina (Herzegovina) de su nueva película Cirkus Columbia, basada en la primera novela del periodista croata Ivica Djikić.

Los principales protagonistas del filme son el actor serbio Miki Manojlović y la actriz croata Mira Furlan.
Tal como declaró Tanović en rueda de prensa “lo que más me ha atraído de esta novela es la inocencia ante la guerra, cuando la mayoría de nosotros no fuimos conscientes de qué pasaba, ese ambiente que imperaba en el que algo se acerca desde lejos, se aproximan nubes oscuras, y nosotros viviendo en tanta ignorancia.
Si alguien me hubiese dicho entonces que al día siguiente comenzaría una guerra de cuatro años, le habría contestado que no era una persona normal.
Eso es lo que me interesa de esta historia, los problemas personales y, sencillamente, ese no aceptar que el mundo se desmoronaba”.

En Cirkus Columbia Ivica Djikić cuenta la historia de una ciudad de provincias bosnia durante los años noventa, durante y después de la guerra.
La novela, a la que en Italia los críticos encuentran ecos del ruso Bulgakov y de Fellini, describe explícitamente a través de su protagonista Divko Buntić, un emigrado que vuelve a Bosnia después de veinticinco años en un Mercedes y con su gato Bonny, el clima de violencia reprimida que se respira.
Víctimas de un mundo que no les pertenece, pero en el que se ven forzados a vivir, los personajes intentan siempre evadirse de la realidad, pero se sienten fatalmente atraídos por un irracional impulso de regodearse en su propio dolor.
Sin embargo, como siempre nunca puede faltar ese humor negro como el café turco que todo lo relativiza.

La sucesora de Politkovskaya en Getafe Negro

2009-09-22T11:46:00.000-07:00

La novelista y periodista rusa Yulia Latínina (Moscú, 1966) participará en el próximo Festival Getafe Negro (www.getafenegro.com/ediciones/II/), el festival de novela policiaca de Madrid (22 al 25 de octubre), para presentar su primera novela traducida al español, El caos del Cáucaso (Libros del Lince).

Latínina es considerada la sucesora de Anna Politkovskaya, sobre todo por su periodismo siempre polémico y provocador.
En uno de sus artículos llegó a escribir que Vladimir Putin había reclutado los servicios de Berlusconi, Chirac, Schröder y George Bush para tenerlos al servicio de sus intereses políticos.
En otro artículo demoledor inventó el nombre de Petrocracia para el sistema político de Vladimir Putin. Pues como ella misma afirma “El poder en Rusia es, en esencia, autoritario”.

El caos del Cáucaso es un ataque feroz y lleno de humor negro contra el sistema político ruso e incide sobre todo en los efectos perversos que la combinación de autoritarismo, corrupción y terrorismo provocan en el funcionamiento de una imaginaria república caucásica vecina de Chechenia y bañada por el Mar Caspio.
Narrada como un thriller, y a ritmo vertiginoso, la novela pone al desnudo la crueldad del terrorismo y la desfachatez de los gobernantes que sólo piensan en el enriquecimiento personal.

Comedia surrealista de humor negrísimo, El caos del Cáucaso cuenta historias inverosímiles que, sin embargo, están basadas en hechos y situaciones absolutamente reales.

Hace años que no leía una narración tan entretenida.
Un prodigio del género negro, a ratos estremecedora, a ratos hilarante.
Tibor Fischer (The Guardian)

Siete maneras de matar a un gato

2009-06-01T11:08:00.000-07:00

Los Libros del Lince (www.loslibrosdellince.com) inaugura su colección de narrativa con la novela Siete maneras de matar a un gato
(en librerías a partir del 12 de junio) del argentino Matías Néspolo.
En las afueras de una ciudad demasiado grande de un país demasiado pobre, no hay fronteras ni ley ni cultura.
Solo hambre, tedio, pegamento.
Allí manda el más fuerte, el más cabrón.
En ese mundo malviven el Gringo y el Chueco, un par de chicos cuya amistad es tal vez el único regalo que les ha hecho la vida.
Rodeados por camellos de poca monta, violencia de género, formas inhumanas de vivir, un día se lanzan a la delincuencia, la forma de relacionarse con el mundo a la que se han acostumbrado. El robo de un arma de fuego permitirá al Chueco subir de categoría en el infierno de los basurales.
Para el Gringo, en cambio, el encuentro azaroso del amor y de un manoseado ejemplar de Moby Dick parecen abrir el camino de la redención.
Aunque muchas son las formas de escapar a la marginación y la miseria.
Y la mejor no es la más dulce, sino la más expeditiva.

Siete maneras de matar a un gato es una crónica de la miseria material y espiritual, de la vida a la que nuestra civilización ha ido empujando a un número inmenso de seres humanos.
Pero también es una bella y amarga novela de iniciación por partida triple: al delito, al sexo y a la literatura.
Sin caer jamás en la sociología, y en la mejor tradición de obras como Los olvidados de Buñuel, la novela avanza con pulso firme y supone una demostración de madurez sorprendente por parte de su autor, cuyo debut augura una carrera literaria de enorme futuro.

Matías Néspolo nació en Buenos Aires en 1975.
Es autor del poemario Antología seca de Green Hills (Emboscal), ha participado en la antología Odio Barcelona (Melusina) y junto a su hermana Jimena ha compilado La erótica del relato. Escritores de la nueva literatura argentina (Adriana Hidalgo Editora).
Se gana la vida en Barcelona (tiene mujer, tres hijas y un perro) desde 2001 como periodista cultural.
Próximamente debutará en el extranjero de la mano de la prestigiosa editorial alemana S. Fischer.

METRO 2033

2009-05-04T02:42:00.000-07:00

El 26 de mayo aterriza en las librerías españolas uno de los bestsellers de la ciencia ficción rusa contemporánea: Metro 2033 de Dmitry Glukhovsky ha vendido más de un millón de copias en Rusia y su traducción ya se ha contratado en dieciséis países, entre ellos Alemania, Inglaterra y Japón.

Año 2033. El mundo está reducido a escombros. La humanidad está cerca de extinguirse. La mitad de las ciudades han sido destruidas y se han vuelto inhabitables a causa de la radiación. Al otro lado de sus límites se extienden interminables desiertos calcinados y los restos de lo que, algún día, fueron bosques. Los supervivientes apenas recuerdan el esplendoroso pasado de la raza humana.

Han pasado más de 20 años desde que el último avión despegara de la tierra. El hombre ha cedido la administración de la tierra a nuevas formas de vida, seres mutantes a causa de la radiación, criaturas mejor adaptadas que los humanos al nuevo mundo. La era de los hombres ha terminado.

Los supervivientes viven sin saber si son los únicos humanos en la tierra. Viven en el Metro de Moscú, el refugio antiaéreo más grande del mundo. Este es el último refugio de la humanidad. Casi todos ellos estaban en el Metro ese día, y esto fue lo que les salvó. Bajo tierra, restan protegidos de la radiación y las criaturas mutantes gracias a las barreras herméticas, mientras que destartalados filtros limpian el agua y el aire. Los artesanos han construido dínamos para crear electricidad, y las granjas subterráneas cultivan setas y cerdos. La administración central hace tiempo que ha dejado de existir y las estaciones se han convertido en pequeños estados, donde las personas comparten sus ideas, las religiones, los filtros del agua o simplemente la necesidad de repelar una incursión enemiga. Este es un mundo sin un mañana, sin espacio para sueños, planes o esperanzas. Los sentimientos han dejado paso a los instintos, y lo más importante es sobrevivir a cualquier precio.

VDNKh es la estación más inhabitada del norte. Unos pocos miles de personas viven allí, unidos por amistad, tratando la estación como lo harían con su propia casa. Es una de las mejores y más seguras estaciones del Metro. Pero ahora un nuevo y terrible miedo ha aparecido. Arytom, un joven hombre que vive en VDNKh, será el encargado de penetrar en la tierra del Metro, para alertar a todos del horrible peligro y ofrecer ayuda. Él tiene en sus manos el futuro de su estación, del Metro entero y, tal vez, de toda la humanidad.

Más información: http://www.scyla.com/metro2033/

Manifiesto de los Heraldos

2009-04-22T06:31:00.000-07:00

Las palabras se tocan, es un hecho. Son puro roce. Movimiento. Lascivas monedas de cambio entre los cuerpos en el comercio del mundo. Son erecciones de la lengua, latigazos de la mirada. Resbalan, golpean, se incrustan en la carne como la hoja de un cuchillo. Pero hay muchos –urge decirlo- que sólo se acarician con ellas. Porque estamos hartos del onanismo verbal, preferimos arrancarles los rizos y el tutú resplandeciente para ensartarlas en ristre.

Los ejercicios de estilo o de vanidad nos arruinaron el oído. Ahora la música nos es ajena. Quizás nuestras frases desafinen. Hagan ruido. Pero suenan.

Contamos historias. Esas historias incómodas que ya nadie se atreve a contar. Y para eso salimos a la calle o nos recluimos en la cárcel del lenguaje. Pero picamos nuestros propios boquetes con cinceles nuevos.

Porque nos fastidian los que llenan páginas y páginas de paseos por sus bibliotecas. Y como estamos cansados de que Sherlock Holmes escriba y el idiota Watson se deje leer, jugamos limpio. Asumimos el riesgo y nos tomamos en serio el simulacro. Somos anticuados. Anacrónicos. La posmodernidad nos desubica. Nos cae peor que un plato de espaguetti a la boloñesa como postre de un asado. Y de los buenos.

Porque estamos tan hartos del bibliotecario ciego como del ajenjo.

La fatuidad nos irrita. Para narrar no basta sólo con mirarse al espejo. Antes que pasarnos de listos echando a perder una buena historia, practicamos el ensayo, la crítica, la ortodoncia, la licantropía…

Es cierto que del parricidio no podemos jactarnos. La dictadura nos dejó huérfanos. Y pese a que fuimos muy bien educados en el olvido, un talismán nos guardó el recuerdo. Diego de Zama. Sus silencios son hoy premura. Su gravedad, esta carcajada.

Para no ceder a los crímenes del Vaticano o a los de los pichiciegos de Oxford, manchamos las historias con sangre. La nuestra. Y sin alarde. Pero no se asusten: es negra. Por nuestras venas corre tinta.

Porque nos dan urticaria los graciosos que venden libros de aire, los farsantes y los funcionarios con impostura de cartoneros, nos quedamos en casa. Pero cuidado: no perdemos el tiempo. En cada palabra nos jugamos el pellejo. No se trata de otra conjura de los necios, pero podría serlo…

Y como nos gustaría machucarle los dedos con la Olivetti a más de uno para que aporreara el teclado con el culo, revolvemos la sopa. Mezclamos la baraja y volvemos a servir las cartas. Manchadas, pringosas, puede que marcadas y viejas, pero la mano es nuestra. Abrimos juego.

Abrimos juego.

¿Vitalistas? Sí, de la petite morte hacia donde se dirige el relato.

Así es como se acaba el mundo, no con un estallido sino con un suspiro.

Los Heraldos

Buenos Aires – Barcelona, febrero de 2009

María Casiraghi, Oliverio Coelho, Marcelo Damiani, Marisa do Brito Barrote, Claudia Feld, Jorge Hardmeier, Gisela Heffes, Federico Levín, Pablo Manzano, Martín Murphy, Jimena Néspolo, Matías Néspolo, Mauro Peverelli, Patricio Pron, Ricardo Romero, Hernán Ronsino, Diego Vecchio

La erótica del relato

Escritores de la nueva literatura argentina

Jimena Néspolo y Matías Néspolo (compiladores)

Adriana Hidalgo Editora, Buenos Aires, 2009

www.adrianahidalgo.com

Sé que mi padre decía

2009-04-20T08:06:00.000-07:00

Willy Uribe es finalista del Premio Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela de 2008 escrita en español con su negrísimo thriller Sé que mi padre decía (Ediciones El Andén).
El premio se fallará durante la celebración de la 22ª Semana Negra de Gijón entre el 10 y el 19 de julio de este año.
Más información: http://www.semananegra.org/

Stieg Larsson + Roberto Benigni = Manuel Manzano

2009-02-23T12:51:00.000-08:00

Con esta fórmula define el novelista y crítico literario italiano Giuseppe Genna el encaje de bolillos de Manuel Manzano en su desternillante novela negra Capitán de las sardinas.
Manuel Manzano, un escritor genial y poco conocido en el extranjero (en casa todos le temen), pero al que le auguramos un futuro extraordinario, ha estado estos días por Milán para presentar la traducción italiana de su novela (Le incredibili disavventure di un autentico cacasotto), que publica el sello gamberro de Feltrinelli (Kowalski Editore: www.kowalski.it/).
Hasta un mito como Inge Feltrinelli le ha rendido pleitesía.
Y más adelante llegarán las ediciones portuguesa y eslovena.
¿Alguien más se atreve con este terrocómico venido de otro planeta?

Excelente acogida crítica de ‘El boxeador polaco’ de Eduardo Halfon

2009-02-09T02:03:00.000-08:00

La escritura de Halfon utiliza la realidad pero no es otra cosa que literatura, que buena literatura.
José María Goicoechea

Una obra concentrada, para leerla despacio y saborear.
Méndez Vides

Lo que se nos cuenta en este libro es reflejo de una revelación mucho más antigua que la muerte.
Manuel Borrás

Siempre resulta fascinante contemplar cómo de pronto surge una voz fresca y se las arregla para que también suenen como si fuesen nuevos y recién estrenados unos temas que en realidad son los de siempre. Y por lo tanto eternos. Tal es el caso de Eduardo Halfon, un guatemalteco que empezó a darse a conocer (sin hacer demasiado ruido, esa es la verdad) en los primeros años del presente siglo y que se descuelga ahora con este excelente libro de relatos titulado El boxeador polaco.
Javier Fernández de Castro

De ese estrecho brazo de tierra que une como puede la literatura poderosísima del norte y del sur americanos surge este excelente escritor guatemalteco, letraherido manifiestamente, y que uno se atreve a recomendar en estos tiempos de crisis.
Javier Goñi

Pueden leer los cuentos inéditos del autor en este blog:
http://etiquetanegra.com.pe/blog/elocuencias/

Willy Uribe en la Semana Negra de Barcelona

2009-01-26T09:48:00.000-08:00

Jueves, 5 de febrero

Palau de la Virreina

La Rambla, 99

16:00 horas

¿Se puede aprender a escribir?

Conversación entre RAMIRO PINILLA, profesor, y WILLY URIBE, uno de los alumnos de su taller. Modera: Jokin Ibáñez

El maestro y su discípulo

La eficacia de los talleres de escritura es alabada y criticada a la vez.
Aunque su utilidad es contradictoria, cada día más alumnos llenan las aulas con curiosidad, esperanzas y cientos de historias esperando el momento de ser escritas.
Una cosa está bien clara: mientras sigan existiendo alumnos, habrá posibilidades de que surjan auténticos maestros.

Sábado, 7 de febrero

Librería Negra y Criminal

La Sal, 5 (Barceloneta)

13:00 horas

Encuentro informal de los lectores con sus autores de la BCNegra 2009

Mejillones y firmas